在今年迎來第四屆的2023臺灣國際光影藝術節，就以「數據光景」為主題，由在國內最早推廣「科技藝術」的單位，國立臺灣美術館所舉辦，融合國內外多組藝術家作品並部份在外展出，讓展品不受空間與時間的限制，使民眾能從展覽中更了解到科技藝術的重要性。

藝術作品介紹

由策展人葉廷皓、邱誌勇共同策劃，以「數據光景」為命題，並分為「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G 即時交流」三大子題，交由六組臺灣藝術創作及三組國外藝術作品進行演繹。策展人邱誌勇提到，這次的呈現與過往三屆最大的不同在於藝術家透過收集一般人日常生活中的數位足跡，將資訊轉譯成藝術，產生光影變化、即時生成感知互動與更多不一樣的藝術展示可能。

〈反射研究〉

來自美國的參展藝術家，查克・利伯曼的作品〈反射研究〉，就使用了即時互動的這項特點，透過觀者在光桌上的參與，應用手的動作、字母的排列或是模擬光的折射去創造不同的實驗應用，並將其擷取後，投放在廣場的大螢幕上，完整了由藝術家與觀眾一起產生的作品。

〈碎形〉

日本藝術家笠原俊一、神田竜、比嘉了以多部投影機組成的投影牆，讓觀眾經過時，影子產生各種變化，並且將產生變化的影子再以另一台投影機投放在相同投影牆上。透過影子的外觀形狀與顏色變化，觀眾更能身歷其境的體會自己與作品間的溝通，更深入在體驗作品的光影變化。

〈非歐幾何延伸公設〉

臺北美術獎首獎得主王連晟也藉由三大子題之一「數據運算介入」，創作出與國美館建築的互動藝術〈非歐幾何延伸公設〉，作品範圍從國美館外牆延伸到草皮上，由七條 LED 燈管所組成的大型燈光裝置，近似於曲線所組成的地形樣貌。當觀眾走近作品時，其燈光圖案與流動性也會隨之改變，提出在訊息世界裡，人們觀看世界的方式是完全不同的概念。

〈植光・花〉

再來介紹到「感官資訊轉換」的創作，由臺灣藝術家蔡宜婷帶來的數據仿生花海，光流以物聯網的網絡執行方式，將每支花朵串聯起來。藉由網路控制盒所接收到的資訊，將植物的呼吸與韻律等動態生物型態展示出來。

〈耳語〉

404 N. F 以〈青台〉的模擬有機體，擷取城市中的交通流量變化當作資訊素材，去驅動作品的充氣與洩氣以及光線的流動變化；藝術家張欣語偵測平常細微，甚至人無法直接感知到的樹的聲音，反映在仿蕈狀菇呈現〈樹的噪訊〉；藝術家蔡寧的〈耳語〉將觀眾的身體資訊做及時輸入，並經由 AI 在藝術品上生成不同的面貌，達到資訊與人體感官之間的傳遞與變化。

〈福朗提爾壹號〉

最後來到「5G 即時交流」， 貳進 2ENTER 的〈福朗提爾壹號〉以虛擬網路太空站的概念，與觀眾的行動裝置進行網路上的互動，透過資料庫的不斷堆疊讓觀眾參與成為作品的一部分。此外也針對5G技術的演進，進行了論壇的討論，希望可以藉由技術的不斷演進，也增加更多藝術家的創作可能性。

〈光的時間量子〉

而來自烏克蘭 ∕ 西班牙的藝術家尤里・勒赫與臺灣藝術家吳秉聖，打破地域和時間的限制，利用連線5G 達成跨國共製〈光的時間量子〉。與其名稱相符，主要解釋光在宇宙間的狀態，嘗試使用視覺甚至是聽覺的方式，帶領觀眾體驗時間的流動性。

科技與藝術發展的融合

2023臺灣國際光影藝術節的展品中，透過進階的科技手段，藝術家們打破了傳統藝術形式的界限，呈現出當代藝術的無限可能性。例如，透過虛擬現實技術呈現的作品，觀眾可以身臨其境地體驗作品所要傳達的感覺，更可以透過互動裝置的應用，與作品進行互動，深入體驗作品所呈現的思想和情感。

除此之外，透過現代科技的應用和創新，許多作品的呈現方式也更加出色和精準，例如，透過投影裝置呈現的作品，可以呈現出極具表現力和豐富性的光影效果，帶來令人驚嘆的視覺享受。而另外一些作品，則利用先進的編寫程式技術和投影技術，豐富了圖像和聲音效果。以上都說明了科技與藝術的發展完美融合，是不是也想開始嘗試數位化創作了呢？加入互動藝術程式創作入門課程開始學習吧！還有不要忘了追蹤老闆 Twitter 和訂閱老闆,來點寇汀吧。Boss, CODING please. Youtube 頻道隨時補充新媒體藝術的養份！

此篇直播筆記由幫手熊柑協助整理

這篇文章 在光影藝術間竄動的科技足跡 — 2023臺灣國際光影藝術節「數據光景」 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

大家好，我是叁式的 Hoba，今天我會用我們2021年在高雄辦的 DigiWave 的展覽，來分享叁式如何用數位的方式製造體驗。

我擔任的是技術美術，負責的部分大約是從視覺到程式，同時我也擔任製作人的角色，也就是在製作執行的時候我要去匡列資源、以及安排工作排程。

關於叁式

叁式致力於用數位打造新媒體藝術、互動科技，核心理念是用數位打造無與倫比的體驗。有興趣的人可以看看我們公司的 Reels（介紹短影片）。我們成立於 2010 年，因為我們的工作相當跨領域，因此我們的組成成員也十分多元，我們相信跨領域必定能激起一些火花，因此我們也擅長用數位去整合這些不同的元素、產生不同的體驗。我們很難解釋數位體驗是什麼，因此通常我們會說如果你希望用數位解決一些你不知道如何解決的問題，就是我們工作的內容。

DigiWave 專案背景

接著我想介紹我們公司幾個不同類型的案子。2018 年我們在台中花博會有項展覽，主題是「在台中看見半個地球」。故事內容是大甲溪從海拔 0 到 3886 生態的美景，因此我們用在牆壁以及地板上很大的投影製造沉浸式體驗。

第 30 屆的金曲獎，我們協助鄧紫棋演出的舞台視覺，平常我們熟悉的是雷射，而雷射光照出去是一片的，我們利用攝影機的特性，讓光在空中打出去後是可以被拆解開來，不會只是單純的柱狀造型。那一年金曲獎的螢幕是許多波浪造型，要在波浪的曲面上做出視覺是很困難的。因此我們就利用程式的方式，將畫面拆解開來，讓負責視覺的人員可以大幅減輕他們的負擔。

我們也有一些藝術類型的案子，比如說安娜琪舞蹈劇場 2019 的作品〈永恆的直線〉，這部作品的主題探討當科技介入之後，生死的界線是什麼？因為舞蹈家認為煙很適合傳遞生死交界的意向，因此我們便去玩煙在不同的溫度、風向、場域或燈光下，給予雷射或投影的變化，讓煙跟舞者產生不同的體驗。

我們也跟捷安特合作過文化探索館，捷安特成立這個博物館中呈現許多如腳踏車的機構原理、或是自行車從交通工具演進到一種生活態度的演變。這個博物館有一些如觸控螢幕或透明螢幕的機械設計，因此我們設計了偵測、沉浸式投影的裝置。

2021年的 DigiWave 則是以電玩為主題，除了主展場的 「Game On」展覽外，也有在鹽埕老街區的「20 合一實境遊戲」。這個展覽中，我們使用了 Line 作為遊戲的入口，結束的統計我們產生的 Line 訊息總共有 27 萬則，包括遊戲者跟機器人的對話，以及從機器人得到關卡的資訊等。Game On 的關卡總共有 20 關，最後統計被開啟的次數總計約有 9 萬次，平均下來每個人開啟 9.3 個關卡；鹽埕的部分則開啟了 35,000 次。有興趣的人也可以看看我們這場 DigiWave 的 Reels。

在這個電玩的主題下，我們希望能讓透過不同角色的角度，或是不同載體、玩家或遊戲設計師不同的切角來看電玩跟我們的關係。因此我們在展覽的空間上使用了不同的空間尺度以及色光，去切割不同的區域以及情緒的轉換。在主展區我們則是用天花板的投影，隱喻每個人都是電玩畫面裡面的玩家，讓大家可以在這個展區裡面躺著或坐著，去觀看影片。

為了完成這個展覽，我們對電玩也做了非常多的研究，也曾經找過相關人士來上課，我們搜集了很多電玩中可能出現的機制、角色、系統，最後挑選了二十個作為遊戲關卡，希望玩家在玩這些遊戲的時候，能夠理驗到我們想要透過遊戲傳達的機制。

我們也用 Line 作為遊戲入口，將使用者會需要用到的 Menu 放在 RichMenu 裡面，也包括讓玩家在進入遊戲時輸入名字及選擇頭像。為了讓玩家在遊戲關卡中能夠快速上手，我們也做了仿 GameBoy 的上下左右及Ａ、Ｂ按鈕，讓玩家解謎。

因為展覽時間有限，只有兩週的時間，假設在中間如果有伺服器或程式碼的問題，維護上可能會有困難，因此我們希望架構盡量單純，讓節點盡可能地少，之後假使需要除錯便能更快地找出來。為此我們採用的是 BotBonnie 也就是 Line 對話機器人的服務，遊戲中的 Line 對話大部分都用 BotBonnie 完成。

比較進階一點的功能，例如在進入關卡的時候，會跳出 LIFF 的網頁，在 LIFF 網頁執行遊戲， 網頁本身是用 React 寫，如果是需要比較多圖片的遊戲則是用 PCJS。網頁的後臺則是 Node.js 部署在 Amazon，現場的大螢幕則是用 Unity 做的。LIFF 與 Unity 都是透過 WebSocket 與伺服器溝通，包括有一些遊戲需要手機連線到大螢幕也是使用 WebSocket。

鹽埕 20 合 1 的部分因為是在老街區，我們使用的是 QRCode 透過 BotBonnie 轉址到 Line 裡面開啟關卡，現場也有放一些 Line Beacon。

鹽埕 20 合1我們選了 20 個當地有特色的老店家，例如：理髮店、廟宇、豬肉攤等等，像是過去那種 20 合1的電玩卡帶，每一個店家就是這 20 合1中特殊風格的小遊戲。

當玩家在巷弄中穿梭的時候，我們也會透過 Line Beacon 傳送一些推薦的在地店家，玩家則能夠參考收到的訊息前往店家休息消費。

DigiWave 機制拆解

對於我們的理念「用數位打造無與倫比的體驗」，什麼是我們覺得重要的「沉浸要素」呢？以下是在這次展覽中，我們覺得可以分享的地方：

1. 黏著度－賭博：

電玩遊戲最重要的是我們希望玩家待的越久越好，我們做了許多不同的遊戲機制，其中一種是賭博，很多人為了賭博而花費了非常多的時間。 下面這張圖是我們二十關的遊玩次數，最左邊是第一關，也就是遊戲的入口網站，因為入口是玩家一定要進入的，因此圖中可以看出他是最高的；而第二高的就是賭博，可以看出玩家對賭博是非常有興趣的。 右邊的表則是分數排行，第一名的 Cu 的遊戲積分是 1200 億，他不只是在遊戲當天進入，而是一直到回家以後，有時晚上 23:30 我們還能看到他進入遊戲賭博，一直到展期結束，他開啟了 288 次關卡。

2. 黏著度－成就系統：

我們有鹽埕 20 關和 Game On 20 關，在遊戲歷程裡面我們會將玩家破關的關卡或未破關的關卡羅列在上面，現場的玩家會有想要消除未通關的問號符號。我們同時會在玩家通過所有關卡的時候，給玩家一張金卡作為獎勵，有的人會因為希望能拿到金卡跟朋友炫耀而努力通關。

3. 獎勵－Master of DigiWave：

當玩家通過所有 40 個關卡的時候，我們會頒發 Master of DigiWave 獎狀，原本我們希望所有獎狀上都有高雄市長（陳其邁）的簽名，但他可能公務繁忙，因此最後只簽了三張，在最後活動結束的時候，全破者總計有 195 位。 在最後活動結束的時候，我們在社群上面做了一張封神榜，將所有全破的玩家的角色跟 ID 放在上面。當我們一將資料放在社群上後，馬上就有玩家在底下留言說他有全破但沒有被列到，因為當時我在從資料庫取出資料的時候有少搜尋到。由這也可以看出大家其實是會關注社群的。

4. 獎勵－兌換商品：

我們也有實質的獎勵，當你累積了一定破關積分以後，就能夠用積分兌換一些實質的獎品，例如：海報、周邊商品等等。

5. 互動－陌生人之間：

我認為互動式體驗不只是人跟手機遊戲的互動，而是玩家跟現場的每一個人能夠有一些不同的化學變化。例如我們其中一個關卡是你必須要搜集四個符號才能通關，但一個人只會拿到一個符號，剩下三個你必須去詢問身旁其他玩家，等到湊齊了四種符號後才能通關。 我們這樣設計也是因為在一般的想像或經驗上大家會有些害羞，但在現場我們觀察到不同的反應，許多人是蠻積極地去詢問其他玩家，我覺得這不只開啟那一次的對話，他們也會繼續詢問對方的進度、通關提示等等。

6. 互動－連線遊戲：

另一種互動就是同樂，因此我們做了一個大螢幕，讓大家在定時的時候可以連線遊戲、互相競賽。其中最熱門的是手速王，這個遊戲是當大家一開始連線時就必須要在 30 秒內輸入指定的按鈕符號，結束的時候也會有排行榜。因此有些人因為想要上榜，我們展覽期間的遊戲紀錄也不停被刷新，現場非常熱鬧、可以聽到玩家的歡呼聲。

7. 社群－留言社交：

在遊戲內會希望能夠有一些互動，因此我們也設計了一個關卡，讓大家可以輸入文字，文字會呈現在大螢幕上。蠻多學生會在現場利用留言功能聊天、告白等等。

8. 社群－遊戲攻略：

出乎我們意料的社群影響是，有一天我們看到一個部落客坐在現場拿著筆電寫攻略，或者有一個弟弟在鹽埕拿著筆記，一邊走路一邊把地點、答案等等抄下來，最後將筆記在 PTT 社群上分享給其他網友。

9. 探索－20 合一：

在遊戲中有一個探索的機制，我們應用在鹽埕 20 合一裡面。因為鹽埕老街本身非常大，在這個狹窄的巷弄裡面它本身就是一個實境迷宮，我們將這些點位放在其中不同的店家，讓玩家在其中探索。不僅是將玩家帶入老街區，更重要的是讓玩家能夠走進這些地方，讓鹽埕的歷史記憶能夠被保存下來。

10. 探索－平常不會做的事：

當玩家走進平常不會進去的地方時，就有機會去做一些平常不會做的事情，例如有一個關卡是玩家需要去跟肉販請教豬肉的部位名稱，或是詢問廟公去理解廟宇的壁畫，或是我們將遊戲機台搬進巷弄裡面，玩家需要去跟關主 PK 俄羅斯方塊等等。

在我們 DigiWave 的宣傳影片結尾，有個畫面是許多粒子穿梭在街景中，這段影片並不是由我們的 AE 工程師做的，而是由我們的 Unity 工程師製作。叁式用了許多工程演算製作影片視覺、展覽視覺，用程式的方式打造。

Recap

最後做個回顧，一個好的數位體驗展覽要素有哪些呢？

• 空間與視覺：我們最基礎的展覽會需要打造一個空間，希望想出一個很棒的展示手法，當然也需要一個很棒的視覺。
• 機制：展覽要有好的視覺，就需要有好的內容去支撐它，因此可能需要去做一些研究，分析各種機制讓參觀者願意留在裡面。
• 觀者的參與：我覺得最重要的是參與的民眾，最困難的是當一個路過的民眾偶然經過展區，如何讓他願意留下來、花時間去玩遊戲，有些人第二天會重複再來、跟其他玩家互動，我覺得好的體驗不只是個人與作品的兩個單點之間，而是能夠連結現場的人、以及所有人沉浸在場域中所形成的共同回憶，這個回憶才是在若干年後有可能回想起來的東西。

Hoba 今天的分享就到這邊，如果對叁式有興趣的話也歡迎來 follow 他們的 Facebook 或 Instagram。

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老闆的工商時間

看完直播你也對於生成式藝術躍躍欲試嗎？老闆在 Hahow 的課程〈互動藝術程式創作入門（Creative Coding）〉教你認識程式與互動藝術產業應用，開啟對工程跟設計的想像，當然還有在直播中提到無數次的，內容扎實程度相當於買到賺到的〈動畫互動網頁特效入門（JS／CANVAS）〉讓你紮實掌握 JavaScript 程式與動畫基礎以及進階互動，整合應用掌控資料與顯示的 Vue.js 前端框架，完成具有設計感的互動網站。歡迎大家看看～

那，我們下次見啦～₍₍ ◝(　ﾟ∀ ﾟ )◟⁾⁾

此篇直播筆記由幫手 Kate Chu 協助整理

這篇文章 【互動網頁設計網聚】DIGIWAVE 案例分享-叁式技術美術長Hoba 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

新單元《擴增實境AR系列》讓Chia編帶你理解AR，挖掘許多利用擴增實境技術的作品，而且更棒的是，邊閱讀的當下就可以拿出你的手機，親身體驗！

擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）

根據維基百科，擴增實境的定義是指「透過攝影機影像的位置及角度精算並加上圖像分析技術，讓螢幕上的虛擬世界能夠與現實世界場景進行結合與互動的技術。」

白話一點來說，就是只要拿著有攝影機功能的電子產品，如手機、平板，在螢幕上將現實的景象疊加、「擴增」上虛擬的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容且與之互動。

高雄市立美術館特藏室首部曲《南方作為相遇之所》

經過2020年為期7個月的閉館整修之後，於2021年初迎接大眾重返美術館，正式啟用三樓為了長期展示典藏品而打造的「大南方多元史觀特藏室」，結合了AR、VR科技，打造不一樣的展覽體驗。

高美館提出「South Plus」－大南方的概念，南方的視野不再受限於地理方位上的「南」，而是一種製造文化位置差異敘述、發掘忽略的聲音的態度。並非由南方取代北方的非黑即白，而是在單一敘事外，開啟多元史觀的可能，強調南方與南方之間的對話關係。對「南方性」多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程。

適逢高美館25周年，推出多元史觀的特藏展「South Plus大南方多元史觀特藏室－南方作為相遇之所」，精選十四幅經典館藏製作成擴增實境（AR）作品，以有別於以往的方式，讓觀者認識畫作背後的時代背景、以及藝術家的想法或感受，「與高美館典藏品相遇」，館長李玉玲表示。

此展覽特別以1950年代以來台灣南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹的過程。

下載AR APP「典藏特藏室」

現在就下載高美館的應用程式「典藏特藏室」，一起體驗用AR擴增畫作的效果吧！

1、於手機或平板下載APP後，打開應用程式。

2、開啟畫面相機，對準畫作偵測感應後，即自動播放。

陳澄波〈阿里山遙望玉山〉

創作年代：1935

媒材：油彩、畫布/Oil on canvas

尺寸：53×72.5cm

畫面由暗漸亮，樹枝受風吹而飄舞，落葉不斷從左方吹，若再加上呼呼風聲以及乾枯葉子四掃的聲音，也許真的是來到了阿里山中某一角，值得靜靜地待著，看著遠近美景，思考人生。

閱讀完整作品簡介及作者簡介

劉耿一 〈父親的生日〉

創作年代：2004

媒材：油性粉彩、紙/Oil pastel on paper

尺寸：105×75cm×4

顧名思義，從畫中央下緣隱約辨識出來的燭光可判定右邊白髮男人是畫作的主角，也是當天的壽星。父親是很多家族的核心，而母親則是向著太陽每日公轉又自轉的行星，打理生活以及孩子的瑣事。畫面中可以看到人們漸漸聚攏，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

鄭世璠〈三等車內〉

創作年代：1949

媒材：油彩、紙

尺寸：72.5 × 91cm

畫面中我們站在火車車廂的走道上，兩側座位上坐滿了各色人物：穿著藍色旗袍的時髦女性、正在哺乳的婦女、頭頂著貨物的小販、提著重水壺的女子等等，擴增實境的效果給了這幅平面畫作景深，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

因篇幅關係，Chia編僅列出其中三幅畫作，想要體驗其餘作品，歡迎前往高美館線上展覽網頁，手機鏡頭不要關，繼續徜徉在畫作裡的神秘世界！如張啟華的〈高雄風景〉、劉啟祥1939年繪的〈畫室〉（有聲音）及林玉山1943年的作品〈獻馬圖(畫馬屏風)〉這幾件都是Chia編認為在這系列之中最有趣、不能錯過的互動作品，就先不暴雷，留給你們細細品味。

虛擬實境(VR) 環景拍攝

除了透過AR觀賞十四幅畫作，此展覽因應疫情而暫時閉館的狀況，使用VR360拍攝記錄展場空間，觀眾可以透過電腦、平板或手機等裝置，在展場中隨意走動、駐足欣賞作品，亦有展覽資訊、影片或錄音檔的介紹，更加了解創作者的靈感來源以及作品背後的故事。

南方作為相遇之所VR展區 (點選另開視窗瀏覽 )

你喜歡這樣另類的賞畫、或觀展方式嗎？你是否對擴增實境有進一步的瞭解了呢？持續追蹤《擴增實境AR系列》介紹更多相關應用作品。

資料來源：高美館線上展覽網頁

撰文：Chia編

這篇文章 擴增實境AR系列2：走入高美館特藏畫中，與南方相遇 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

又到了10月，初秋微涼的週六夜晚，最適合幹什麼事呢？

沒錯，一年一度的藝文盛事「臺北白晝之夜」本週六即將登場！

記得2016年臺北第一屆白晝之夜，Chia編我就興致沖沖地跑去參加，在北門城牆周圍和臺北車站周圍藝術夜遊，看光雕投影、極簡小吃攤等等的裝置藝術，看多人的小遊戲體驗，最喜歡的還是在台北國際藝術村裡的現場音樂表演（對不起，表演者名字已經不在腦袋記憶體中）。

時近半夜，街道上沒有往常的寂靜，一群群人跟著官方地圖，在作品與作品之間移動。人行道常常被民眾擠得水洩不通，看到有人群圍觀的地方，本能地也想要湊上前去看，深怕漏了任何一個精彩表演。

今年，還是要你徹夜不眠，不過因為疫情的關係，活動全面線上化，在家裡選個舒適空間，帶著筆記型電腦或是桌機，泡個飲料，準備零食，不但不費力甚至很享受，就可以跟著參加整晚的白晝之夜活動囉！

究竟白晝之夜是什麼？

「Nuit Blanche 白晝之夜」是全球的夜間城市藝術祭，2002年創始於法國巴黎，今年巴黎也要邁入第二十屆啦！Nuit Blanche法文原意為熬夜、通宵，因此活動是每年在 10 月第一個週六入夜後（多為六點）一路到隔天清晨舉行。

巴黎的活動成功之後，很快地歐洲以及世界各地的其他城市也相繼響應，如加拿大多倫多、渥太華，歐洲的布魯塞爾、羅馬、馬德里等等，至今有120個城市都會在這個時間，各自為其市民舉辦徹夜不眠的藝術文化饗宴。

「白晝之夜」根基於「都市創新」及「公共空間設計」兩大核心概念，每個參與白晝之夜的城市都可以提出自己的價值主張，策畫屬於自己城市的展覽，為市民提供親近藝術及城市的場域。

不僅如此，白晝之夜的三大特色為「跨夜舉辦」、「免費參加」及「公民參與」，除了在路上就可觀賞藝術作品之外，許多博物館也會響應特別開放夜間免費自由參觀。透過多樣化的藝術裝置和表演作品，讓藝術自然地進入生活，讓人自由穿梭於城市空間之中發現美、趣味、哲學與知識。

2016年臺北白晝之夜於北門周邊首次舉辦，接下來幾屆依序移至公館（2017）、中山北路一段至三段（2018）、內湖與大直（2019）及南港（2020）。

2021臺北白晝之夜「線上感Interoperability」

今年是在臺北舉辦的第六年，定於10/2(六)傍晚6時啟動，活動持續到10/3(日)清晨6時，在全球面臨疫情撼動的時刻，展開「重新思辨」，透過晝夜的雙⾯哲思啟發，解構重組⽩晝之夜，將交流現場的共感精神，以虛實互聯體驗聚合起來，帶來全新的 2021臺北⽩晝之夜「線上感 Interoperability」。

藝術百草圖Ｘ白晝夜夜談Ｘ臺北共創歌Ｘ白晝幻境映

主辦單位至今仍然沒有洩漏太多作品相關的資訊，只能殷殷期盼當天官網線上開放體驗了！

不過還是有釋出幾個大主題，像是「台北共創歌」邀請網友共創投票，匯聚屬於台北或帶有年代感的音樂歌單，解放深夜感性的那一面；「白晝夜夜談」邀請各方好手，由知識對論白晝之夜，混種觀點立體飛奔，比比看誰凌晨四點的腦袋仍然思路清晰；「藝術百草圖」號召60組跨界藝術家與創作者們以台北為靈感，幻想原創影音草圖；「白晝幻境映」手牽手走過城市，凌晨時分線上播映紀錄片、《千禧曼波》《天橋不見了》等經典片單，以及包含蔡明亮導演等重量級影人的驚喜座談。讓不同藝文領域的愛好者都能選擇自己有興趣的參與。

如何參加今年的白晝之夜？

今年因為疫情的影響，白晝之夜的作品、表演、講座等活動皆以線上呈現或直播為主，突破實體活動區域限制。你只要有一台電腦，就能邀集好友一起在白晝虛擬城市中遊走，透過聊天室的對話框，更能和許多陌生卻有相同愛好的人「群聚」觀展互動。

不過主辦單位也有特別釋出不同的線下限定體驗，如表演藝術送到家、響應的文化場館開放夜訪（尤以北投區占多數）、和外送平台合作，推出藝術餐食限定購等活動，詳情請見臺北白晝之夜粉絲專頁的公告，這邊就不做贅述。

白晝之夜的藝術作品

今年邀請了60位跨界藝術家，以臺北市12個行政區為靈感基地，在他們最感興趣的場域中，用表演藝術、服裝及舞台設計、光電裝置、攝影錄像、繪畫雕塑、文學創作等，為臺北構築城市藝術地圖。

四大城市主題分別是「日常奇觀」、「佔領地標」、「怪奇街區」及「詩性空間」，在時間的推進之下，藝術草圖將會一一浮現在地圖上，讓市民透過當代藝術認識臺北的城市新面貌。

詳細的藝術家名單以及作品究竟會是甚麼，就待10/2星期六當天揭曉謎底吧！以下是四大城市主題的簡介：

日常奇觀｜透過五官的知覺，將臺北共通點以藝術觀點，各自轉述。

佔領地標｜針對某一特定地點，施展藝術想像，將既有的地景或建築，用藝術佔領地標。

怪奇街區｜在平凡的巷弄、公園、街區之中，透過創意轉譯，產生了截然不同的變化，並同時思考生存議題。

詩性空間｜將有形的空間物質，化作無形的概念意象，場域不再是創作對象，而是發揮創意的媒介。

實體響應的場館活動整理

參加過前幾年白晝之夜的朋友，可能會對活動全部轉為線上不甚適應、還是想要找藉口出去晃晃，怎麼辦？今年有多間北投的博物館響應，延長開放時間到九點、十點，甚至是跟著白晝之夜的時間一樣徹夜開放，如：新北投車站（還有好好手感微笑市集也延長了時間！）、北投中心新村、北投梅庭、北投文物館、凱達格蘭文化館及北投溫泉博物館等。（圖片取自:白晝之夜 Nuit Blanche臉書）

北投以外，其他響應的文化場館如下：

國立故宮博物院：開放至21:00，免費自由參觀。

錢穆故居：開放至21:00，自由參觀。現場有古琴表演「夜話梅庵」，需預約報名也有線上直播。

林語堂故居 The Lin Yutang House：開放至21:00，品茶及導覽活動至20:00需預約報名。

國立臺灣博物館：開放至20:00，官網預約報名。(已額滿）

紫藤廬 Wistaria Tea House：開放至20:00，預約報名。內可參觀「侘寂再生之美」、「陳淑華 金繕應用創意展」。

臺北孔廟：開放至21:00，限300人。

台北市立美術館塩田千春：顫動的靈魂展覽 10/2晚間增加兩個場次。9/17開放表單預約，一如往常地直接秒殺。

忠泰美術館 Jut Art Museum：10/2 10:00 – 10/3 10:00。「場域・啟發―隈研吾展」3D線上展間，期間限定開放。

臺北天文通：10/2 19:00-21:00。在Youtube頻道直播《宇宙紀事：當季天文新知與精采天象》線上講座。

臺北市青少年發展處：10/2 18:00 – 10/3 6:00，包含「給初入山林的你」線上講座以及「你的天氣如何？｣ 雨立今繪本創作展 線上導覽兩場活動。

對於音樂有興趣的人，可以前往臺北流行音樂中心 Taipei Music Center文化館（開放至22:00），回家接著線上收看 22:00〖臺北共創歌〗方序中 X 梁浩軒： 聲音策展中的音樂。或是21:00 加入LINE MUSIC TW〖臺北共創歌單〗聽聽你的臺北城市歌上榜了嗎？

國立臺灣藝術教育館（開放至22:00）自由參觀第3展覽廳「GREEN:Save the abandoned animals」、美學空間「陳怡年、鍾惠如雙個展」、數位互動常設展「奇藝門」。

臺灣文學基地增開三個場次預約參觀展覽廳「抵達另一個謎──臺灣推理一二三」、齊東舍及齊東舍庭院「不願被消失— 日式宿舍到文學基地」兩展。

文學迷也千萬別錯過「作家夜夜談」！

22:00〖作家夜夜談〗起跑：高翊峰+王聰威+追奇+馬翊航+顏訥+朱宥勳 黃金組合輪番上陣，以有限的時間呈現文學的行動藝術樣貌，一起向《十日談》致敬。

Chia編說到這也只是統整了目前釋出的消息而已，十分期待重頭戲週六亮相呀！總結一下，今年的主視覺以黑白紅三色為主，帶點神祕感，概念上也嘗試解構白晝之夜的「晝」與「夜」，並且策畫了涵蓋文學、音樂、當代藝術、傳統美術、電影等領域的活動。

2021臺北白晝之夜

10/2 Sat. 18:00 – 10/3 Sun. 6:00

官網：https://nuitblanchetaipei.info/

最後要說，根據Chia編之前參加過巴黎的白晝之夜的經驗，城市裡的實體活動，就算事前行程排得再縝密，也還是會有漏網之魚，不可能全部參加到的（每個表演的時間可能都不長，點與點之間也都有距離）；相對的，你也能在無意之間遇上一件後來你很愛的作品。線上化的一個好處就是#小孩子才做選擇，我通通都要！

把2021/10/2(六)這天晚上空下來，一起嗨翻吧！

記得提早前往晝夜轉運站叫醒站長，為週六的白晝之夜做好萬全的準備！

沒人揪沒關係，加入墨雨設計Discord，墨雨以及其他的朋友都可以陪你一起線上度過白晝之夜。

Creative Coding 台灣創作站由墨雨設計經營，旨在透過創作教學以及藝文、靈感分享，凝聚台灣對於互動藝術創作有興趣的朋友們，我們也開設了墨雨設計Discord，讓購買哲宇老師課程的學生以及助教、神人之間能夠更方便地交流，無論是目前開課的「動畫互動網頁程式入門」、「動畫互動網頁特效入門」、「互動藝術程式創作入門」的課程互動、作業問答、以及課後輔導，或是老闆 來點寇汀吧。 Boss,CODING please.，以及 Creative Coding TW – 互動程式創作台灣站 的群組都同步轉移到 Discord。歡迎透過連結加入我們：https://discord.gg/dy868zBPAM

撰文：Chia編

這篇文章 2021年臺北白晝之夜Nuit Blanche線上－在家躺好就能飽覽藝術全攻略 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

近年來，史詩級的電影影展都開始搶占沉浸式作品的市場，企圖跟上新興科技產業的腳步，站在浪潮上，紛紛推出競賽單元、獎項以及市場展，吸引許多創作者投入創意與熱情、製作出色的作品。

今年，法國的坎城影展XR市場展(Cannes XR)、美國紐約翠貝卡電影節(Tribeca Festival)以及法國巴黎的新影像藝術節(NewImages Festival)三者聯合超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)一起推出線上虛擬展覽平台XR3。

XR3虛擬展演平台

XR3是一個全新的虛擬展演平台，專為虛擬實境(VR,Virtual Reality)的作品而生。一年多以來因為疫情而無法跨國移動，但距離阻擋不了想要看很多好作品的心，希望藉此讓更多人認識、體驗最新的VR作品及沉浸式內容。

在三個影展舉辦期間（6月9日至20日以及7月6日至15日）會有總共約五十件VR作品開放觀賞體驗，其中也包含了許多世界首映的作品。擁有VR頭顯的人能夠從Steam或是Viveport網站上下載Museum of Other Realities的應用程式，裡面可以直接一次體驗所有作品。

可以使用的頭顯設備包括Oculus Rift、HTC Vive、Valve Index及Windows Mixed Reality，而Oculus Quest的使用者必須透過Oculus Link或是Virtual Desktop application連接VR-ready電腦才可操作。

幾十年的影展發展到現在變成了很複雜的活動，除了每個影展都有自己的定位、推廣不同類型的影片之外（像阿姆斯特丹國際紀錄片電影節顧名思義著重紀錄片、法國安錫國際動畫影展圍繞在動畫），現在還開始從電影跨界到了沉浸式內容，為了吸引更多人潮，無不使出渾身解數，舉辦琳瑯滿目的節目及活動，包含論壇、講座、工作坊、創作者座談等等。而身為觀眾，要對得起貴桑桑的入場票，必須花很多時間一一研究片單及節目表，挑好想看的、想聽的，充分利用短短的影展時間參與最多活動。

如果不是參與多年、或是曾在裡面工作，真的很難想像一個電影節、藝術節裡面的活動之多元。讓Chia編我稍微介紹坎城影展XR電影市場展、翠貝卡電影節Tribeca Festival，以及有幸與團隊一同辦了三屆的新影像藝術節NewImages Festival這三個影展吧！

新影像藝術節NewImages Festival

每年六月於法國巴黎舉行的新影像藝術節NewImages Festival今年來到第四屆，由法國影像論壇Forum des images舉辦、巴黎市政府所支持，為現今巴黎最重要的創新文化機構之一，旨在推廣電影、數位影片、紀錄片與虛擬實境影片等。

藝術節以內容與藝術創造性為主要訴求，聚焦於「影像」及「故事敘述」，不限於單一領域，展出的作品涵括了互動藝術相關的光雕投影、擴增實境、虛擬實境、混合實境等。過去三年內大力推動沉浸式與數位互動式體驗，已成為全歐洲最具指標性、XR 資源最齊全之沉浸式創作藝術節。

除了是產業人士年度聚集的場合，也致力於推廣這些作品給更多大眾，五天的藝術節中有三天是產業交流日、兩天「完全免費開放」展出作品給巴黎民眾參觀體驗。

他們每一年都有一個焦點單元，聚焦於一地區的相關作品，像2019年是台灣，邀請了將近二十位台灣創作者、製作公司等前往法國參與盛會；2020年因為疫情成為了十分「混種(hybrid)」的一年（現場、線上、虛擬世界三處同時舉辦，給位於世界各地的創作者及大眾參與），今年因為法國政府偕同法國文化推廣組織Institut Français的「非洲文化年Africa2020 Season」而聚焦於非洲的創作人才及作品。

（至於為什麼Africa2020在2021年舉辦，就又是另一個命運多舛的故事了）

今年共有17件入圍XR競賽單元的作品，將角逐三項大獎，此外展出的還有12件非競賽單元作品，囊括了近兩年來國際上受歡迎的AR、VR體驗。

去年由台灣新媒體藝術家黃心健製作的《失身記-2.0版》(Bodyless)抱回最大獎金頭顯影像獎(Masque d’Or)，先前的《失身記》一版也曾獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎、奧地利電子藝術節Ars Electronica榮譽獎。

6/9-11這三天為產業交流日Industry Days，有許多的論壇、工作坊、案例分析等等線上、現場參與的知識型活動，市場創投單元XR Financial Market匯集製作、提案、發行方及業界重點人士，為創作者媒合資金及尋求合作機會，是國際 XR 生態系中的指標性項目之一。

台灣的元素也是一樣不可少啦！多年的好夥伴高雄電影節偕同法國在台協會繼續支持，給在法的VR創作者一項來台灣駐村創作的徵件計畫（像Chia編我之前住在法國時也好想要申請），每年由幾十件申請計畫中，挑選出一位到高雄駐村、在新影像藝術節及高雄電影節中展演。另外，文化內容策進院TAICCA也與新影像藝術節合作，共同推出了「臺法人才交流計畫」，深化雙邊在技術和人才等多方面的交流，期望能共同催生更多讓全球驚豔的 XR 及沉浸式內容作品Taiwan x France XR Day，以論壇、工作坊、一對一媒合會等方式，讓兩國 XR 產業人才進行深度交流。

除了在XR3裡面期間免費下載體驗的作品之外，週五、六的光雕投影也是免費觀看，在法國當地時間晚上十點至十一點（如果不是宵禁就能一路播到兩點也不是問題）。台灣的捧油們就比較可惜了，凌晨四點要不要爬起來（誤）。Chia編正好也有參與到部分，之後再來專門聊聊！

去藝術節網站逛逛（英文）

翠貝卡電影節Tribeca Festival

「翠貝卡電影節Tribeca Film Festival」由Jane Rosenthal珍·羅森索、Craig Hatkoff克雷格·赫克奧夫，以及Robert De Niro勞勃·狄尼洛所創立推動，為了要讓經歷了2001年911事件的Tribeca區重新活絡，僅花費120天、號召了1300位志工，於2002年盛大舉辦第一屆影展。

從創立的2002年至2019年，每年春天在紐約舉行，播映各種類型的電影、影集、音樂、遊戲、藝術及沉浸式內容等共十四個競賽單元，主要目的是將獨立電影推廣給更多民眾。之前每年都有約600場放映活動、超過15萬參與人次，去年因為疫情取消一年，今年又捲土重來啦！（而且今年要參加實體放映活動還要求在六月初以前就已經打完疫苗，並攜帶施打證明）

沒辦法去現場參與嗎？沒關係，他們也推出了Tribeca At Home，在線上可以一同觀看將近180部作品，並參與映後的Q&A環節。每部片大約落在USD$15，而可以看遍54支短片的pass售價為USD$25，喜歡獨立電影的你，可以好好研究片單，在螢幕前配著飲料、爆米花，一同線上觀看。

電影屬於建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種傳統定義的「藝術」以外，有人稱為第七類藝術，但身為互動藝術領域的一員，你會更有興趣的應該是沉浸式、互動式的作品。

要特別介紹的是12件入圍的XR作品（歸類為「immersive」），其中由台灣的綺影映畫與法國獲獎無數的製作公司ATLAS V共同製作的《大師狂想曲：蔡明亮》(Missing Pictures: Tsai Ming-Liang)作品。《大師狂想曲》系列邀請國際上五位優秀的大師級導演，談他們沒有機會實現、或者不會去拍成電影的精彩故事。第二集《大師狂想曲：蔡明亮》邀請蔡明亮導演來談他兒時於馬來西亞的童年回憶。

另外還有Chia編已經看過第一集的《Paper Birds》，一個擁有音樂天賦的小孩要憑藉著彈奏手風琴、操控音樂的能力，打開通往不可見世界的大門，救回他那個被鬼影擄走的妹妹。與前兩年台灣共同出品的咕嚕米的眼睛有類似的微型世界（miniature）視覺以及敘事風格，無論細節、光影都非常考究，故事節奏緊湊，短短的時間讓人意猶未盡。

《Jailbirds: Bwa Kayiman》這件作品的呼聲頗高，也已經在製作期間獲得了法國的兩、三項補助，故事改編自比利時漫畫家Philippe Foerster於1988年刊登在Fluide Glacial裡的作品Paulot s’évade，探討監獄制度和人類自由的價值，總共會出三集，期待整個劇情的走向和體驗會帶來什麼不一樣的火花。

《Paper Birds》及《Jailbirds: Bwa Kayiman》也都能在新影像藝術節NewImages Festival裡看到。

《The Passengers》是一個會因為觀眾的凝視、動作及聲音而影響故事走向的互動性多線敘事作品。去年出了一男一女的視角，這次在翠貝卡電影節則是小孩篇。記得綺影映畫與法國團隊Digital Rise製作、由Janet謝怡芬及她老公George出演的《囍宴機器人》(Mechanical Souls)也是會透過觀眾注視一個腳色的長度，去改變故事呈現的視角，當影片結束後，和其他人一聊，才發現每個人竟然都看到一些其他人沒看到的劇情，十分有趣，因此Chia編也很希望能夠在台灣看到這一部作品。

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坎城影展XR市場展 Cannes XR – Marché du Film

與影展同時進行的坎城電影市場展（Marché du film）是1959年第十三屆坎城影展，在Palais Croisette的屋頂，一個狹小的放映室裡誕生。它提供了一個官方、公開的平台，電影發行商、製片可以在市場內進行影片的銷售買賣，許多影片企劃都有機會在此媒合進而完成、上映。在此之前，影片的交易都是在場外私下進行。

而Cannes XR只是市場展裡面的其中一個分支，主要關注的是沉浸式技術與影視內容，提供給相關產業的導演、製作、工作室、藝術家、科技公司及各地和線上的經銷商、發行商一個聚集、碰面的機會，除了擴大人脈網，也討論目前製作的作品後續可能的合作、發行，認識最新的XR科技，激發各方的想像力與靈感，讓好作品能夠孕育孵化，而且被更多人看到。

今年的VeeR VR Cinema競賽開放給VR360、3DOF及6DOF VR作品申請，入圍的作品會在XR3虛擬平台線上展出（一樣，有設備的就可以自行下載體驗啦）、也會在中國有實體場地供有興趣的人體驗。這十多件作品經過評審評選後，將頒發兩個獎項：最佳VR故事（Best VR Story）及最佳VR互動體驗（Best VR Interactive Experience）。

以下介紹兩部入圍的台灣作品：《輪迴》及《落難神像》。

台灣新媒體藝術家黃心健最新作品《輪迴》(SAMSARA EP.1)在三月時已於「西南偏南影展」 (South by Southwest Film Festival，簡稱SXSW )獲得了「虛擬劇場」(Virtual Cinema Competition)項目「評審團獎」（Jury Awards）的最大獎殊榮。其故事背景設定為一趟經歷數百年的太空旅行，在地球環境被人類完全摧毀的情況下，人們試圖尋找一個能夠移居的全新星球，並為了適應環境而重新設計了人類的DNA，以人工方式進化成一種新的生命體。但許多年過去了，人們漸漸發現其實他們只不過是在另一個時代，以不同的生命形式，重回數百年前早已破壞殆盡的地球，由是「輪迴」不已。

高逸軍的《落難神像》 (The Abandoned Deity) 是一件VR360作品，再現了臺灣80年代末南台灣的港都風情，新科技VR時代的到來，換來了一次得以沉浸在神像視角的體驗機會。1987年，愛國獎卷吹起了熄燈號，但吹不熄這塊土地對傳統信仰的薄弱崇拜。 故事藉著一位青年與神像工藝的情感連結，映照出整個大環境的氛圍與價值觀。

除了這些作品之外，Cannes XR也給正在製作進行中的AR或VR作品一些曝光的機會，在產業龍頭、製作商、經銷商及策展人的面前，由導演或是製作人簡短介紹概念、展示作品原型等，希望能有更多的資金投入或是展出機會。其他還有一些講座、作品展示等等活動，完整的節目表尚未公布，大家也可以期待一下！

去影展網站逛逛

多數國家經歷過2020年措手不及的混亂，藝文場所有一半以上的時間關閉、經濟大跌，今年有望開始慢慢復甦，各地影展經過一年沉潛籌備，仍然堅強地存在，並且繼續想辦法發揮影響力，無論是與其他影展聯合，或是找到最適合線上參與的方式，吸引更多人參加。

這篇文章介紹的活動都能夠（部分）線上參與，三個影展的許多作品也可以在超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)中下載體驗，兩個期間為6/9-13及7/6-15，有興趣的人趕快找到你的頭顯好夥伴，在家來場虛擬無接觸的影展體驗吧！

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更多VR作品體驗心得：
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
看看法國的另一個與VR有關的活動Laval Virtual的介紹

參考資料：
NewImages Festival介紹XR3活動消息
Tribeca At Home活動頁面
專訪Jailbirds: Bwa Kayiman的導演Thomas Villepoux
坎城影展市場展介紹
坎城影展線上作品體驗列表
台灣原生VR作品揚名國際！新媒體藝術家黃心健VR新作《輪迴》獲選美國西南偏南SXSW影展「評審團獎」最大獎！

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》

這部作品在去年發表之後，入圍十多個國際影展，並非浪得虛名。

1935年，Yonezo Okita先生離開他的故鄉日本廣島，移民到加拿大展開新生活。接著戰爭爆發、全國性的合法種族歧視完全顛覆了原本平時的生活。《沖田先生的記憶劇場》故事由藝術家兼導演本人Randall Okita，也是Yonezo Okita先生的孫子口述並以動畫角色出現，作為整個故事的主要敘述者、導引者，在換幕的時刻現身鎂光燈下、搬移場景，串起祖父生命之中各個重要事件。

善用劇場元素的敘事

故事的起點從一本老舊的紙本相簿開始，翻著翻著赫然發現自己置身其中。從離開日本和室家中、收拾行李登船，在甲板上與岸邊的家人揮手道別，正如中文片名的「劇場」，整部作品使用實體劇場轉場、換幕形式，但從原本的180角度成為了360全景。觀眾能清楚意識到自己在虛擬世界中身處的舞台聚光燈，感受到實體能夠移動的小範圍，可能只是轉個九十度變成另一個場景，或是道具背景直接從你眼前推走、放入，甚至熄滅左側場景的燈、在另一處打燈繼續下一段故事；一片片的浮世繪海浪連擺動都與舞台上道具呈現的效果十分相似。Randall Okita在你眼前的地上畫線，亮出加拿大／非加拿大的牌子後，才意識到我們來到了海關。

Randall Okita的祖父從日本離開到加拿大，白手起家草莓農場，和妻子日夜辛勤照料，卻因為敏感身分，加上當初來加拿大時帶了收音機、相機而被抓，好不容易與妻兒團聚，直至幾十年後，面對孫子都不願回想那段時間究竟發生了甚麼事。Randall Okita的父親雖然承襲了日本姓以及血統，卻從沒踏上日本的土地，而Randall Okita因為好奇，曾經回到家鄉待過一陣子，再從祖父留下來的照片、文件，慢慢拼湊出整個故事，利用影像向我們敘述的同時，也緩慢地將故事推往黑暗。

第二次世界大戰末期，美軍在1945年8月6日與8月9日，分別在日本的廣島市和長崎市投下一枚原子彈，造成數十萬日本平民死亡。這是人類歷史第一次在戰爭中使用核武器，並促使日本投降及第二次世界大戰結束。

故事場景回到了一開始的日本的和室，不同的是，整個建築正在以一兩秒一公分的速度崩解，慢速度的衝擊視覺效果正完美詮釋了現實的殘酷是如何紮紮實實地一拳打在許多人身上。

VR裡的簡單互動堆疊成情感連結

《沖田先生的記憶劇場》裡面的互動都是一些日常瑣碎的動作，與其說是協助度過真實世界中的層層關卡，不如說這些互動更像是在幻想故事之中的參與，許多簡單的舉手之勞，輔助故事線的理解以及推進：拿取飄浮在空中的照片（翻看後面標示著照片裡是誰、在甚麼時刻）、文件；以畫筆寫信、放上傳輸帶，一來一往縮短了跨洋的苦苦等待；在農園裡搬石頭、蓋圍籬、灑草莓的種子並看著它們慢慢結果；兩次相互呼應的離家收拾行李，一次從日本離家，將照片、筆記本、衣服、護照、相機、收音機放入行李箱；第二次在被抓走之前，收音機以及相機被沒收，無論如何都丟不進行李箱中。

在重要的時間點，會給觀眾相機拍照，這些相片恰恰也是祖父留存下來的真實照片裡所取景的角度。整件作品融合了2D及3D仍舊帶有手繪溫度的人物角色及物件，我們彷彿被縮小了，放在偶劇場裡觀看著、參與著一個人片段的一生。在這樣的情況之下，不會對記憶的真實與否提出質疑，正如同我們欣賞一齣舞台劇，劇本大多取材自真實故事，濃縮成情感豐沛的起承轉合，意圖與觀眾產生共鳴，層層堆積之後爆發，在心中留下不可抹滅的印象。

我們受Randall Okita的邀請展開了旅程，偶爾因為主動參與的互動而感覺貼近、又因為被動的觀看及陪伴而拉開距離，在25分鐘內跟著Randall Okita慢慢拼湊出祖父不願再提起（也就遺失了）的那段當年的回憶時光，也是對他們家來說重要的身分認同歷史，那份隱隱觸動內心的感覺，因為虛擬實境這個媒材的關係又被更加放大，也因此在體驗結束過後，還久久不能抽離。

當太巴塱之歌以VR及沉浸式的聲音體驗傳唱—《Oli邊境》

《Oli邊境》由陳彥斌導演，綺影映畫製作，是一部關於台灣阿美族原住民文化與音樂的VR作品，一旦觀眾戴上VR頭顯，就亂入進了劇場舞台上，身邊圍繞著身穿阿美族傳統服飾的青年，正在為阿美族的經典歌謠〈太巴塱之歌〉表演做彩排。

觀者由部落耆老vuvu教唱，這時需要附和著大聲唱出來，眼中亦能見到許多神秘的色彩、圖形變化。一次又一次，彷彿也受到了不知名力量的鼓勵，在部落傳統的儀式與表演中穿梭，〈太巴塱之歌〉的唱和響起，劇場成了魔幻的七彩森林，透過召喚，由長者帶領觀眾進入真正的台灣山林，跟隨著阿美族的青年一追本溯源地回到了原鄉的部落中。

站在這一大片純粹的自然裡，再次聆聽那動人的旋律，像是vuvu在引領著我們走進屬於部落的回憶裡，邁入土地的懷抱中，重新找回已被遺忘已久的「回家之路」。

《留給未來的殘影Afterimage for Tomorrow》

這件作品早在2018年在高雄市電影館VR FILM LAB的指導之下即完成，2019年我在一個放映狀況不佳的情境下看的，至今多次在國內外的影展、展覽巡迴展演，也拿下多項獎項。這次終於有機會看完整的作品，十分期待。

當初2019年在某個影展放映時無法播放三聲道立體聲系統，感受薄弱，再加上隔音不夠好，外部商場嘈雜的聲音不斷地竄進來；這次的體驗我彷彿被丟進那個空間，無論是一開始的呼吸聲、點火柴「刷」的那一聲、雨聲、海浪聲等都十分的逼近且真實，充分演繹何謂「聲歷其境」。有些空間的聲音會引導我們本能地轉頭查詢聲音的來源，進而去觀看原先看不到的視角裡，其實也正有事情在發生。

整件作品的畫面、角度及鏡頭安排，都充分地站在觀者的角度設想：幽暗的長廊，舞者在幾個聚光燈底下出現、舞動、消失，舞畢，舞者以身體指向另一個燈下，引導著觀者的視線看向另一個片段的舞者；又或是房間只佔360°視野中的三分之一，在這之前一幕，黑帽人點起一根火柴，背後彷彿有事情發生，雖然工作人員有先提醒過，轉過頭來還是被舞者周書毅直勾勾盯著你、慢慢回過神來的眼神嚇到，眼裡映照著火柴的閃爍火花，好像也愈燒愈烈，只等待一次閃燃。

另外還有一幕，觀眾站在中間線上，一側是靜止不動的舞者，另一側的舞者則帶著頭顯。這段場景應該是在同一空間錄製180°，爾後兩個半球合而為一，以鏡像的方式呈現，是否暗示著生前死後的階段？真實與虛擬的界線又更加地模糊了，而最後一幕，一側舞者摘下頭顯，另一側的舞者倒地不起，對比周書毅在房間內經由回憶recall、遺忘的自我掙扎，又帶有另一層的寓意。

在《留給未來的殘影》裡，導演假設人類可以上傳三段記憶至系統裡，這些記憶就是你在死前可以回去的地方。但這些放映給我們看的記憶片段，又好似不全然地真實存在過。看著看著會開始質疑，人類藉由文字、圖像、聲音、影像等媒介所儲存的記憶，究竟可不可靠？

觀眾在VR作品裡被賦予甚麼角色？

在經歷過這些之後，不禁想探討觀眾在VR裡面，到底扮演著甚麼樣的角色？是全知的神、是只能被動觀看的攝影機、是主動推動故事前進的主角、是場景裡應該存在卻不在視線之內的物件……

其實，都是。

只要觀看的角度合理，觀眾的視角可以從任何地方出發，相對的觀眾也可以是任何一個角色。

虛擬實境之所以有趣、之所以有那麼多探討不同面向的作品出現，正是因為他特別強調了身體影像(image-bodies)與我們肉身間的互動行為。我們的身體同時間一方面被頭戴式顯示器的沉重感壓得不舒適，另一方面卻又因為沉浸入虛擬空間而輕盈化，這也是為什麼很多人都會在VR內飛天遁地，嘗試到達物理世界中尚無法企及的位置和自由度，以及創造那些與我們影像替身(avatar)互動的虛擬景觀。而最重要的互動、沉浸感、可開拓性，便是為何它在被發明出來的四十年後，終於大量地被當作創作媒材，也令許多創作者深深著迷的原因。

VR其實和電影一樣，在觀看的當下，物質身體依舊存在。而比電影這類的聲光體驗更考驗的是，戴上了至少半公斤的頭戴式顯示器，所帶來的不適有可能使你更加抽離、甚至抗拒VR所想要邀請你進入的世界，如果VR頭顯裡展示的世界無法說服你去相信，或是和你所認知的世界有出入，便很難真正進入。雖然說不一定每一件作品都要強迫人「進入」，像是《皿》這些作品反過來讓人思考虛擬與真實的距離，但像是舞蹈的作品《劉守曜獨舞》、充滿故事情節的《沖田先生的記憶劇場》、《留給未來的殘影》甚至是《低級自由》，都需要一定程度的擬真，才能在故事的最後無法自拔。

很高興台中國家歌劇院願意嘗試新類型的展覽體驗，在現場能夠接觸到的客群，除了像我這種專門去VR體驗滿並且鼓勵更多人去玩的人之外，應該有不少第一次體驗VR的觀眾，會對中間開了一橫窗的眼罩應該怎麼戴感到十分困惑的那種。才想到，如果要我推薦其中一個給第一次體驗的長輩，好像都不會是最適切的選項：《留給未來的殘影》帶點驚悚、《沖田先生的記憶劇場》未有中文選項、《劉守曜獨舞》抽象的表演、《網路來生》需要操控技巧以及不懼高、不易暈車的身體、《Oli邊境》要唱歌有點恥（可以自欺欺人地認為看不到就是沒人在場啦～）但應該是最平易近人的選項，《皿》較淺白、近實驗的體驗需要深究背後的涵義，《低級自由》的裝置有趣、角度特殊，也需要有一定心臟的人才能欣賞。

最後再繼續敲碗，希望台灣有更多豐富精彩的VR作品蓬勃發展，也有許多展覽場域，以及體驗者，願意給這個門檻較高的沉浸式體驗一次機會，試一次將身心完全投入到虛擬的空間和故事，你會久久流連忘返。

延伸閱讀：
完整作品列表
觀影體驗心得上集

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽概述

本次展出的作品共有七件，與一般開放式、有依照作品主題裝飾的體驗區較為不同，用黑盒子將每件作品的體驗區隔開，以白色字寫上作品名稱，簡單高級。當我們沉浸在遊戲中，封閉式的隔間阻擋了路人的視線，觀眾不會被路人看到揮打空氣的冏樣（雖然看到別人的遊戲畫面也會一定程度地引來更多人躍躍欲試），又帶有一定的神秘感，令人不禁想一窺究竟。

這樣的活動中，預約報名或排隊的體驗設計也攸關觀眾如何感受、評價作品。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽分為三類：線上付費預約（三件）、線上免費預約報名（一件）、以及需現場排隊預約的體驗（三件）。

線上付費的單場票券為150元新台幣，以設備、人力需求來說不算貴，單場中間的時間間隔也足夠做消毒、設備充電或維護等措施；線上免費預約報名的作品是較為複雜的裝置，一次僅有一席體驗，搶到了才是你的；現場排隊預約的體驗需要登記姓名後領著號碼牌在外面等，前面排了一人就要等五分鐘，兩人十分鐘，也難怪只能限時短短的體驗時間給大家，人人都能夠排到。

由泛靈概念建築而成的想像空間《AFTERLIFE網路來生》

《AFTERLIFE》這件作品以「網路來生」為支點，自亞洲的宗教、生死觀、科技泛靈論提煉想像空間，邀請觀眾進入九層截然不同的虛擬場景，在現在疫情的時空之下，探查網路科技社會中的訊息神話、數位身體的生死輪迴。

一輪五分鐘的體驗超級無敵短，最底下一層才剛剛地毯式地探索完，正準備開始觀看第二層的時候，時間就到了。他總共可是有九層啊！於是馬上跑去櫃檯再次預約五分鐘後，第二次則策略性地把握時間，剩下的八層只能粗略地飛過（對，體驗者能控制在虛擬世界裡緩慢地上升、四處飛的），更不用說，這個體驗的重點「聽覺」我是一個音都還來不及聽進去，只能多跟你們介紹視覺了。

《AFTERLIFE網路來生》每一層的視覺設計風格及聲音都十分迥異，相同的是都多少帶一些金屬質調的色澤和反光，有幾層皆是平行銳利、冰冷的切面，有些帶有無限的迴旋，又好似天梯通往另外的未知國度，有些多了一些石頭形狀、樹枝狀的物體四處蜿蜒，增添一絲生命感。

每次切換不同層的時候都需開啟選單，用控制器瞄準樓層圖樣後進入。在第二輪的體驗中，瞄準到了比較少人進去的一層，因它在選單上只是細細的一個弧形，很難瞄準，因此連顧展的人員也讚嘆了一下真的沒幾個人進來過。

這件作品不只是靜態的場景空間，還曾經即時連線台灣以及海外的實驗、電子、樂團等創作者，進行實驗性的跨時空線上展演，透過電子遊戲介面，尋找在網路與數位時空之中，感官沉浸與跨地緣身份的可能性。

如果之後有機會，希望能進去更多時間，除了到處飛、好好細細品味之外．也能完整欣賞完裡面的聲音創作。我想，在裡面做冥想也是不錯的！

互動裝置系統《皿》帶你穿越意識的邊界

體驗者穿著虛擬實境的頭戴式顯示器，觀看裡面的影像畫面，眼裡所見是米白色的牆面，偶有石頭，十分機械式地前進、後退、左右移動。身體能夠自由地在空間內移動、探索，走著走著會慢慢地發現「原來我的視角就是透明盒內攝影機的視角」，眼裡所見的視野隨著體驗者的移動也不停地在轉換，慢慢地開始認知到眼中新的這個空間也屬於現實世界之中的一部份。

「當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部的世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。」

這個體驗是一個不斷刷新、感知自我存在的方式，每移動一下身體之後，視野隨即改變，又快速地重新定位，周而復始。人類的「意識」被傳遞至裝置內部空間，彷彿沒生命地操縱著攝影機，方盒內的攝影機，方盒外的人，好似漸漸合為一體，又或是將意識更加抽離於肉身。

《皿》這件互動裝置讓人初步地打破原本「形體」與「意識」的虛實概念與機制，若能再進一步將展覽空間打造成六面鏡的空間，抑或僅是全白，「我看見鏡中的我看見鏡中的我」之無限循環意象亦會更加鮮明與衝擊。

如果你可以變成一種動物，你想要變成什麼？《低級自由》的全新視角

很多心理測驗都以此為開頭，透過心裡嚮往的動物猜出隱藏的人格特質、感情傾向、工作習慣等等。拜VR科技之賜，我們不僅能透過頭戴式裝置在視覺、聽覺上模擬一個動物，更能以機器動力裝置提供體驗者觸覺回饋，在感官上讓人（身體感知）相信「我現在就是那個動物」。

《低級自由》讓身為人類的我們能夠多認識蟑螂眼中的世界。一對複眼將整個世界變成了六角形的色塊，裝置本身則把體驗者的四肢以一個幾近施刑的方式箝固住無法動彈，頭也只能小角度的左右旋轉，除了前面，左右看到的是蟑螂的身體以及絨毛觸角，若你是平時光看到蟑螂都會覺得噁心的人，一定會不禁打了冷顫，暗自告誡自己不許再將頭亂轉亂動。

一開頭我們身在廚房裡，卻不是熟悉的視角。渺小的身軀與低角度的視野，讓熟悉的桌椅、鍋碗瓢盆都成了龐然大物。廚房裡還有其他生物如老鼠猖狂地四處走動，需要一點點時間適應。

作品中有三個震動回饋裝置，裝在腦後、背上、坐墊底下，分別代表觸角、翅膀及尾毛，為了模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，以體感回饋使觀眾進入「成為一隻蟑螂」的沉浸體感。（不得不說，體驗到後面．身體意識愈來愈有無法抑制的、身為蟑螂的認同了）

整體故事為單一敘事線，觀者沒有主動控制前進方向或是互動的權力，只能任憑眼前視線範圍的變動以及觸覺回饋裝置帶領。作者以觀者被限制的身體自由，去讓他充分感受這件作品所要探討的，蟑螂這種我們認為的「低級生物」在日常中食物的選擇（吃人類剩的食物？）、擇地生存（今天睡沙發下還是床底下好呢？）的「自由」，算是提供了另一個（不常見的）視角，利用新的、合適的媒材來體驗當五分鐘的蟑螂會是甚麼樣的感覺。

而在真實世界裡，人類與蟑螂及其他生物共存的空間，即使不一定每天都能有視覺提醒（誰會希望每天都跟小強打招呼？眼不見為淨吧），相互影響的關係是一直真實存在著的。

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》以多視角的方式記錄了《Shape5.5》這支舞者劉守曜為了紀念他五十歲而創作的作品，將他身為舞者的這幾十年間．對身體的探索歷程、用身體創作累積的成果，濃縮成三個表演段落以及三個即興的片段。

他在受訪影片中說道，「獨舞最能表現出身為一個表演藝術者所需具備的能力」，在舞台上、觀眾眼前，呈現出肢體的美、濃烈的情感感受，又或是身體與意識的結合和分離。這幾個片段都不是線性故事，情節、身分經由隨意拼湊組合，沒有邏輯，將舞碼全權交給觀眾自由解讀。

我們從小都看過許多劇場表演、音樂會、演唱會等的紀錄DVD，導播流暢的切換鏡頭，有時候甚至比買最便宜的票（我就窮）進場坐在最遙遠的地方看還來得值得，因為在鏡頭內，演員們的表情和動作都可以看得一清二楚；反之，現場看表演更多的是追求「臨場感」所帶來的震撼效果。

我們在創作的時候，首先找到了主題，接下來的問題一定是用甚麼媒材或表現方式？而當一件VR作品萌生的最初始，也有一個大哉問「Why VR?」為什麼這個題目一定要用VR拍？

為什麼劇場表演要用VR虛擬實境拍攝？

對於劇場、舞台等表演藝術來說，以VR360拍攝下的表演，與2D平面鏡頭相比，更接近我們在物質劇場裡的觀賞經驗，甚至因為與表演者的距離更加接近（有時還有壓迫感）．更能感受到表演者的情緒、呼吸起伏等，或當表演者彷彿要看進你靈魂深處一般地盯著你，你不只會毛骨悚然、有更大的震懾，而且，你還無處可躲。

像是國際知名的太陽馬戲團也有出了幾支VR360的舞碼，看著舞者以你為中心表演、以眼神暗示、名是勾引，都是2D影片及現場觀看無法感受到的體驗。若有機會也十分推薦大家去看！

用Cardboard就可以來體驗看看太陽馬戲團表演 (Trailer)

話說回來這個體驗，排隊一次只體驗五分鐘，對於體驗者來說著實太短，剛轉換完心境、要進入到舞者所創造的世界觀裡時，就硬生生地被鬧鈴打斷了。影片選單裡有六段影像，我只來得及概略看了三段，包刮第一幕舞者穿著大紅裙，以及另外兩段不同視角的即興片段。

單單是舞蹈表演就有太多需要靜默、隨著舞者呼吸而吸吐氣，大量沉寂堆疊空間才能展現出的美感，需要完整沉浸的體驗，比較適合獨自觀看，遠離被打斷的可能性。就體驗來說，此次是大大扣分，但以推廣的角度來說，卻是必要之惡。

哎呀一個不小心就說太多，剩下的四件作品再請繼續追蹤下一篇吧～

若想先知道下集將介紹哪些作品，歡迎來重溫介紹文【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽，那我們就下次再見囉！

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

參考資料：
台中國家歌劇院活動介紹頁面、現場展板
【Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏】劉守曜訪談

延伸閱讀：
完整版概念美術館vol-7低級自由李懿澕個展-low-life-li-yi-ho-solo-exhibition藝術家訪談
「後人類視野」邱誌勇 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」
「遊戲感與體驗創造」江軻 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

台中國家歌劇院今年適逢台灣國際藝術節，與數位藝術基金會共同合作舉辦《面向未來－共感聯覺》活動，結合了兩日的論壇、工作坊以及VR體驗的展覽，時間為2021/4/20-5/2，論壇與工作坊已經結束了，但最精彩的展覽還有幾天的時間，在台中的朋友們速速報名體驗吧！

不得不說，台灣這幾年多虧了高雄市電影館、HTC、數位藝術基金會以及近年的TAICCA，VR的作品可是年年都推出新作啊！

這次《面向未來－共感聯覺》以台灣擴延實境(XR)作品為主，不但展出了2018年由曾入圍國際諸多影展的陳芯宜導演，周書毅編舞及演出的《留給未來的殘影》、2020年獲獎無數的加拿大新作《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》，以及綺影映畫製作、陳彥斌導演合作的作品《Oli邊境》（以上為付費體驗），還有財團法人數位藝術基金會、在地實驗出品的《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、台灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起的虛擬展演空間《AFTERLIFE網路來生》串聯國內外的表演者參與，及兩位青年藝術家帶來的裝置作品《低級自由—李懿澕個展》、黃浩旻意識遞延裝置《皿》。

在虛擬實境之中的觀看、體驗，從視覺、聽覺以及觸覺的表現及回饋，探索虛擬卻令人十分沉浸的空間，而這些感官如何再次疊加在現實世界中。這些作品使用舞蹈、聲音、視覺張力以及故事，探討著記憶、當下、不同身分，擾亂了真實與虛擬的感知。

以下介紹展出的七件作品：

少少錢讓你體驗國際級好作品（線上購票）

《沖田先生的記憶劇場》

英語／無字幕 片長：25分鐘

1935年，導演沖田藍道爾（Randall Okita）的祖父沖田米藏（Yonezo Okita）離開位於日本廣島的老家，移民至加拿大準備展開新的生活，沒想到碰上第二次世界大戰，移民的生活不如預期，反而因為歷史的變遷受到種族迫害。歷經三代後，導演沖田藍道爾運用虛擬互動帶領我們穿越國界，體驗戰後移民對土地的情感，重拾祖父失去的時光，試著挽回沖田家族所失去的一切。

導演：沖田藍道爾 Randall Okita
製作人：大衛‧奧本海姆David Oppenheim
執行製作人：李儀Anita Lee
製作公司：加拿大國家電影局National Film Board of Canada

《留給未來的殘影》

華語／無字幕 片長：19分鐘

本作品由導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作，以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。 當你戴上裝置代表正在使用「生前記憶續存服務」，將可選擇三段記憶。在生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影；記憶記載時間為一根火柴的時間，以眼、耳、鼻、舌、身、意接收的記憶，儲存成文字、圖像、聲音、影像，藉由這些碎片，我們得以回返某個特定的時間點，讓時空扭曲交疊，最終，你也許會發現記憶不一定可靠。

導演：陳芯宜
編舞家：周書毅
舞者：潘柏伶、方妤婷、葉王洲、楊雅鈞、王甯、林修瑜、王筑樺、田懿葳、余建宏、陳欣瑜、楊奇殷
出品單位：高雄市電影館
聯合出品：Funique VR Studio、行者影像文化有限公司
製作公司：行者影像文化有限公司

《Oli邊境》

華語及阿美族語／英文字幕 片長：16分鐘

《Oli邊境》為臺灣原住民音樂文化結合虛擬實境（VR）、聲音互動及Ambisonic 3D音效之音樂互動VR電影。 在一次《太巴塱之歌》的演出彩排後，透過召喚，他回到了原鄉的部落中。在這裡迎接他的，是廣大茂盛、綠意盎然的山林和徐徐的陽光，四周環繞著自然蟲鳴鳥啼與風吹拂土地的聲音。每個聲音、每一幕所見都像是Vuvu（排灣族語祖父母的稱呼，也泛指所有祖父母）在引領著他，啟示他走進回憶裡，邁入土地的懷抱中，他是否能重新找回被遺忘已久的「回家之路」？

導演：陳彥斌 Fangas Nayaw
《太巴塱之歌》原創：林正治 Ka`ti Karo
演出舞團：傳源文化藝術團
攝影指導：羅偉恩
美術指導：廖音喬
音樂總監：王希文
監製：陳斯婷
製片：吳秀瑩
聯合監製：François Klein、Thomas Villepoux、林經堯

需線上預約的免費體驗

你有沒有想過有一天會成為蟑螂？《低級自由—李懿澕個展》

無語言╱無字幕 片長：15分鐘

李懿澕創造了一個以蟑螂視角在人類廚房遊覽的虛擬實境體感體驗，除VR內容外，也設計了觸角、翅膀、尾毛三個裝置來模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，作為作品的體感輔助。觀者將會見到同樣生活在廚房裡面的生物，還有與人類相遇的情境。

注意事項 《低級自由》觀看時需要乘坐裝置，建議穿著褲裝觀賞。

製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
行政統籌：陳琳琳、張蓉安
技術總監：蔡遵弘
藝術家／VR內容創作／裝置設計：李懿澕
VR內容程式／裝置互動程式：詹媛安
VR內容模型：賴璟瑜、曾柏元、王睬潔
VR內容錄製協力：林敬軒
裝置顧問：馬克製造
裝置協力：蘇粲淵、詹媛安、蔡孟汝
素材版權：李懿澕
技術合作：在地實驗

免費現場預約體驗

《AFTERLIFE網路來生》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

AFTERLIFE是由臺灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起、並與臺灣實驗電子聲音創作者Meuko!Meuko!共同策畫、製作的線上實驗展演空間，以「網路多人連線系統」與「遊戲引擎即時3D環境」為技術核心，在數位空間中建構9層獨特的虛擬空間，邀請來自臺灣、亞洲、美國共17組演出者、藝術家共同參與，建構一個持續演化、生長的虛擬展演空間。

製作：NAXS corp.
策畫：NAXS corp.、Meuko! Meuko!
技術統籌：郭一
視覺統籌：鳳漢玉
音樂統籌：Meuko! Meuko!
影像設計與執行：鳳漢玉、eg.lio、郭一
程式設計：郭一、黃國斌
影像拍攝與後製：葉澈
演出藝術家：Dutch E Germ、張惠笙、破地獄、Meuko! Meuko!、張洪泰、落差草原WWWW、Sonia CALICO、NONEYE, Software 2050
錄像展出：陳天灼
DJ MIXES：Sonia Calico、Gabber Modus Operandi、33EMYBW、Hyph11e、Leevisa、ASJ╱Charlisha Leung、Mars89、Wanton Witch

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

本片以全景、多視角實拍的方式，典藏劉守曜2014年獨舞作品《Shapde 5.5》，不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果，呈現舞者「由內而外」的內在真實意識，更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係。VR視聽介面共有6段全景影像，包含《Shapde 5.5》的3段身體表演及3段即興演出。在全景影像中，觀眾可以透過自由點選切換觀看的角度，並藉此嶄新的自由觀看方式，提出典藏「身體」與「動作」的可能方案。

企畫：在地實驗ET@T 、劉守曜
製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
經理：葉杏柔
技術總監：蔡遵弘
技術執行：蔡孟汝
編舞／導演／演出：劉守曜
製作公司：在地實驗ET@T

黃浩旻意識遞延裝置《皿》

無語言 / 無字幕

《皿》是一個互動裝置系統。體驗者將穿戴虛擬實境頭盔，同時，意識會被傳遞至裝置內部空間；體驗者能夠自由的在空間內移動，視野將跟隨著自身行動進行探索，過程中逐漸認知新空間即為「現實」。當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。

創作者：黃浩旻

如果你真的去不了現場真實體驗，或是一定要Chia編暴雷才考慮去看，那就敲碗Chia編下一篇觀影心得吧

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

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台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽活動

日期：4/20(二)─5/2(日)11:30─20:30
地點：臺中國家歌劇院 忘我廳、排練室3、大廳3號門旁
主辦單位：臺中國家歌劇院 感謝單位：財團法人數位藝術基金會
報名連結：https://www.accupass.com/event/2102230242141723537812

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美，紮根台灣。

這篇文章 【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

為什麼要讀這篇？

Laval Virtual是歐洲第一個關注VR的沙龍活動，也是現在產業內數一數二的重要活動，有志創作的你們不可不知。這個活動聚集了公司、開發者、協會、研究者、企業領域專家及VR/AR使用創作者，需要知道的產業新知，含括了技術層面、企業運行層面等等，認真走訪一圈含金量頗高。無法出國的現在，就透過文章開始了解吧！

國際知名的產業活動是從一位市長發起？

從1999年就開始關注這一兩年才火紅的沉浸式科技，到底是誰這麼有遠見？原來第一屆是由曾為教育部長、時任Laval市長的法朗索瓦．都柏賀（François d’Aubert）發起，為的就是聚集許多VR領域的不同角色，以協會的身分每年舉辦至今，才造就了Laval Virtual。

讓一個地域不算大的小城市成為產業重心，無論是當時或是現在回頭看，都是一個非常大膽的賭注，畢竟相關的科技與技術仍然是正在起步、甚至是機密研究中的階段。靈感來自於日本，但在Laval，第一個致力於推廣VR的會展沙龍就此誕生。

產業的全球重要指標

關於VR、AR．以及延伸領域如人工智慧（AI）、機器人學、3D列印，透過講座、工作坊、展覽、實驗室、黑客松、展示廳等以B2B為主的交流活動，曾經是虛擬實境CAVE系統、觸覺穿戴設備、擴增實境眼鏡、人工智慧、腦機介面（Brain-computer Interface, BCI）等最新技術第一次公開展示的場合，與許多育成中心及海內外學術研究機構合作，讓產業鏈中的決策者、研究者、使用者齊聚一堂。也開放給大眾體驗、開眼界的機會。

2019年人在法國的Chia編跳上火車就去了一趟Laval，展場離火車站有段距離（文章結束前再將美景分享給你們），分為兩區：會展及藝廊。先從會展看起，有定時的演講，有多人體驗的遊戲、新技術的發表。

當時正在找一些跟嗅覺有關的東西，正巧就在碰上了這個日本大學展示他們的研究Pinose（將小木偶皮諾丘Pinocchio及鼻子的英文結合在一起），將虛擬實境頭戴式顯示器加上（頗重的）能在不同時間點散發不同咖啡或蘋果味道的氣味噴霧劑，也體驗皮諾丘在說謊的時候，鼻子會不斷被拉長的這個觸覺回饋。很有趣，但還在實驗階段，無法應用（抱憾

多人遊戲那種就都沒記得了，倒是Théoriz團隊做的一件作品Tokamak令人驚豔。他們使用Augmenta追蹤系統技術及粒子系統製作視覺回饋，打造一個沉浸式互動空間（牆及地板都是可互動的），視覺體驗物質高能的電漿狀態（如果放到台灣，應該又是一個網美拍照打卡牆）。讓大家欣賞欣賞：

2020年封城取消所有藝文活動，要怎麼不斷掉二十多年傳統？

將大家先拉回到2020年三月的法國時空背景，3月14日宣布全法國封城，除民生必須品店維持短暫開放之外，活動全數取消、餐廳關閉，為期至少一個月（結果整整八週後才慢慢解封），這就是法國COVID-19歷史上的第一次封城，歐洲及美洲的其他國家也先後在這段時間內lockdown，人心惶惶。

在這麼猝不及防的政府宣告之下，那些籌備了一年以上、眼看即將開幕的活動怎麼辦？有許多主辦單位當機立斷宣布延後幾個月，或是直接取消我們明年見，例如世界行動通訊大會MWC、美國奧斯汀洲的SXSW及紐約Tribeca影展、德國動畫，效果，遊戲和沉浸式媒體會議FMX、法國科技新創展Vivatech、美國計算機圖形學頂級年度會議Siggraph等等；有的則是在最短時間內找到方法，讓大家仍舊能夠在線上相見，原預計四月舉辦的Laval Virtual便是其中之一。

他們推出了Laval Virtual World，邀請所有賓客使用Virbela軟體（註）線上舉辦講座、工作坊、私人會面等，可以算是前幾個推出完整線上體驗又包含社交的一個活動。又因為免門票，官方數字計有超過一萬名使用者註冊創立超過6000個虛擬替身avatar，五天的活動計有四萬多人次在這個虛擬的世界裡參與，人山人海的景況可能還比實體活動來得「成功」。

註：Virbela為一間美國公司，提供一個虛擬社交、團體實作、學習者的社群平台，解決現實世界所遇到的遠距工作的團隊建立或學習的問題，在虛擬事件中建立分身，透過即時的真實聲音對話，提高遠距的社交互動品質。

Recto VRso

Laval Virtual其中一個較藝術導向的VR展覽叫做Recto VRso，取自法文的正反或是左右兩面「Recto verso」的諧音。2018年起舉辦，由同樣是藝術家的Judith Guez擔任藝術節總監及策展人，旨在以藝術作品探討真實與虛擬之間的關係。

下面跟大家介紹兩件當時令我印象深刻的作品Tentacle Flora及HanaHana花華

Tentacle Flora

藝術家：Akira Nakayasu

Tentacle Flora是一件機械雕塑，靈感來自長在珊瑚礁上的海葵菌落，形狀記憶合金致動器做成的觸手，由生物金屬纖維組成，不斷彎曲。 執行器的頂部使用全彩LED發出柔和的發光，模仿發光生物，重現海洋深處海葵，幽幽又美麗的存在。

HanaHana 花華

藝術家：Mélodie Mousset

HanaHana是一個互動VR體驗，起初是一個虛無、超現實的空間，觀眾使用把手按鍵，從地面、湖底、甚至手臂上生長出不同大小、膚色的人類手臂，甚至可以直接衝破雲霄。初看可能會覺得獵奇，轉眼便會沉浸在造物主的廣大神力之中，能夠控制無限增生的手臂走向，能夠瞬間移動到空地重新再造。觀眾在虛擬的空間裡，在這個沙盒之中留下自己到此一遊的物質印記。

那2020年的Recto VRso取消了嗎？

2020年受疫情影響，實體展覽必須取消，他們推出了線上虛擬藝廊，以3D建模重新建造了展覽空間，也邀請參展藝術家提供作品的3D元素，將之重新詮釋並呈現。

要怎麼在虛擬展場裡表現沉浸式、互動式作品？

當我們走進一個實體展覽空間（美術館或博物館），會以身體、感知去理解整個空間佈局、光線與聲音、視覺顏色等表現乃至於氣味；每靠近一件藝術作品，又是一次的進入（浸入）至一個想像的世界。一般我們在美術館、博物館的觀展經驗並不能完全複製到虛擬的展示空間裡，策展團隊必須要更細膩地處理光線、互動及動線，才能給螢幕前的觀眾良好的虛擬體驗。

從封城至展出，策展團隊只有一個月的時間可以從零開始，製作出一套十分簡易的虛擬展場virtual Art&VR Gallery。在網頁上，嵌入的Unity視窗裡呈現出重建的虛擬展場空間，我們可以以滑鼠控制前後走動以及視線範圍，觀看每件作品的2D或3D影像呈現，同時有視、聽覺的享受，以及文字敘述說明。

不得不說，團隊在短時間內打造這樣的空間實屬不易，除了鼓勵之餘，也點出幾項當初興沖沖的跑去看之後，覺得可以改進的部分。像是作品理念可以大幅縮減（光是一般展覽，要好好閱讀每一則都會疲乏了）；許多沉浸式的作品只有平面或是3D靜態的展示，無法真正體驗到作品的精神，只能期待完整VR體驗版出爐；電腦滑鼠操控不易，時常停在一些難讀的方位，喬位置也要喬很久，許願空間裡可以給一些定點，標示出易讀文字的角度定點供觀者閱讀，就如同在拍3D立體地板畫，都會標示拍照的人要站哪邊一樣。

2020年的虛擬展覽，活動節目多元

展覽、與藝術家有約、社交網絡、藝術為主題的系列講座，都在Laval Virtual World裡發生。因應疫情發展而誕生的不同表現、社交工具，關於VR作品如何在虛擬場域裡呈現，不同的藝術節也正在找尋不同的方法；2020的講座內容包含了研究學者Joris Weijdom的講題著重於如何創作虛擬作品；同時是藝術家也是哲學家的Suzanne Beer從她的出版書籍出發，介紹線上／虛擬博物館；美國策展人Julie Walsh探討藝術領域中的虛擬化等。

2021年的Laval Virtual及Recto VRso

今年2021年，第四屆Recto VRso國際數位藝術節即將於4月14日至16日舉行，主題為「虛擬展覽／真實展覽Virtual Exhibition / Real Exhibition」，會有許多探討虛擬實境、數位藝術及線上藝術的作品於官網線上展出。後經由評審評選優勝的作品，將於7月7日至9日展出：實體展於Laval的佩林學院博物館，不克前往的人也可以參觀他們的虛擬藝廊。

如何進入線上互動區Laval Virtual World

在你的PC或Mac中下載Laval Virtual World，選擇你的虛擬替身，在活動期間登入與其他參與者見面交流。

去年頭一年的使用經驗算中上，進入一個會議廳裡面，不必擠到前面也能將投影幕設為中心，也聽得清楚講者（只是也會聽到一些不小心沒關麥克風的人講話），可以舉手、可以在公開對話框裡打字，出了會議廳，有一些私人的包廂可以meeting，甚至還有海灘可以駕船出遊、爬燈塔，有法國人最愛的soirée晚會舞會DJ set活動等（在虛擬世界裡稍顯骨感）。

在除了會議廳以外的開放空間裡，則是設定在距離一定範圍裡才會聽到他人談話聲，印象中也有弄個泡泡將自己與談話對象單獨隔離起來的功能，不要讓閒雜人等聽到商業機密。

只是活動太多太雜，而且散布在近十個場地（能想像現實裡你在短短的五分鐘內這麼跑嗎！），找到有點頭昏眼花，也因為仍是個nobody，也不會有人跑來跟我講話，只會突然看到「欸！這不是那個誰誰誰嘛！」跟我擦肩而過（每個虛擬分身頭上都有名字，你也可以把自己的分身打扮得跟自己完全一樣，讓別人輕易認出你來）。

另外，他們今年也出了新的應用程式Imagina Recto VRso application

以社交網絡為導向的應用程式，透過預約會面，提供給參與者另一種與其他藝術家、講者的交流機會。需要事先於Recto VRso網站上註冊（是免費的），利用此email帳號加入會員並填入個人簡介，找到「Recto VRso」活動便可以開始與他人互動了！

下載Imagina應用程式（網頁板或是Android及iOS行動裝置版）

🔔官方的小叮嚀：應用程式需要至多十分鐘同步個人簡介，所以若第一次嘗試不成功，可以稍等一會兒再重試。

結語

就Chia編這一年來幾次的VR/AR領域線上觀展經驗來說，不同的平台或工具有不同的限制，無論是技術上或是互動性上的。目前沒有一個方法能夠完全取代實體的展出，以及與他人互動的感受。

雖然這些活動不能實地參訪，因為疫情的關係，許多展覽也都作了線上版本，對於無法跨國移動的我們來說，真的是一大福音，不需要舟車勞頓，飛越半個地球即可線上參觀。

最後給大家看一下Laval這個小城迷人的樣貌吧！

大家還喜歡這次的分享內容嗎？Chia編以後會慢慢分享Creative Coding龐大精深的領域裡的不同活動，期待在這一次次短暫的窺見之中，讓大家認識好作品、厲害的藝術家，激發身為創作者的我們腦中更多的創意。

也許你也會在Laval Virtual World裡面遇到我哦！

如果你想更了解互動藝術在做甚麼，甚至也想要自己動手做出厲害的視覺效果，歡迎參考老闆在Hahow開的互動藝術程式創作入門課程。

在台灣也時常有VR相關的展覽活動，有興趣的你可以先從台中國家歌劇院2021年的《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽這篇文章了解一些熱門作品開始。

參考資料：

關於2020年的展覽及活動
2020年Recto VRso 線上藝廊
Recto VRso官方網站
HanaHana作品網站

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 Laval Virtual & Recto VRso: 法國二十多年的VR/AR盛事，活在現實以外的2020年整理+今年預告 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。