你是不是常常在新聞或朋友之間聽到AR、VR、MR、XR等等這些名詞呢？你是不是還分不清楚這麼多個R之間到底有哪些不同呢？

近幾年科技進步，五十年前被視為艱困的技術，如今設備製造成本大幅降低，不再只是科學實驗室裡面的儀器，普通人如你我也能以相對低的價格入手設備，甚至，只需要一台智慧型手機即可達成。

這篇文章帶你認識這些RRRR，我們會先依序個別介紹每個R、舉例作品，了解各有甚麼樣的特別之處，更重要的是，告訴你從此不再搞混的定義方式。

什麼是AR？

擴增實境Augmented Reality，簡稱AR。

以真實世界為基礎，使用其他數位方式增加新的視聽覺感知。

我們拿著有攝影機功能的電子產品如手機、平板，螢幕上的現實景象通過圖像分析，疊加、「擴增」上虛擬（也就是不存在於現實）的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容，並且與之互動。數位的體驗和所處現實發生關係，讓感受更有趣、為現實增添更多想像。

AR舉例

寶可夢Pokémon GO!

2016年在台灣的街頭巷口，常常可看到不分年女老少一起抓寶可夢，轟動全球的《精靈寶可夢Pokemon Go!》遊戲是一款手機結合AR科技，使用IP以及延展原本劇情，創造了虛實整合的新型娛樂體驗。

當玩家開啟AR功能，可以將寶可夢放置眼前捕捉，或是放到實際的環境中，和玩家進行互動並拍攝照片，甚至是與現實生活中的場景互動，讓寶可夢的真實度更高。

今年滿五周年之際，即使疫情肆虐，仍然有許多玩家繼續抓寶，風潮似乎沒有退燒。

Facebook/Instagram/Snapchat等社群媒體的濾鏡

相信大家也十分熟悉，社群平台的限時動態提供相當多種類的濾鏡，如變顏色濾鏡、變臉特效、利用臉部表情或動作與圖像互動，或是各種測驗題目（如自己是哪個迪士尼角色）等等。

什麼是VR？

虛擬實境Virtual Reality，簡稱VR。

在數位裝置內打造完全虛擬的世界，由電腦產生的影像和聲音構成，依據不同類型，有些影片可360度觀看、有些體驗或遊戲可用手握控制器操控虛擬世界的物件以及移動等。

知名電影《一級玩家》就是在描述著2045年的人類如何花大把時間與金錢在虛擬世界中打造理想的世界。最早VR這個概念出現在1930 年代，科幻小說家希望聯合科學家共同打造一個讓人逃離現實的虛擬世界。今日，經過幾十年的技術進步，已經將設備縮減至頭戴式顯示器 (HMD) 或頭戴式裝置加上一台電腦主機的大小。

現在的技術已經有高品質的視覺效果（減少眩暈），大廠如HTC以及被Facebook買下的Oculus算是目前最大的兩個廠牌，其中Oculus近幾年無線、輕型又平價的頭顯 Quest系列十分受歡迎，另外還有像Samsung、Sony Play Station等品牌緊追在後。追求的目標是完整的視聽覺饗宴，打造更全面沉浸的體驗，讓我們的大腦甚至以為真的是身在另一個世界中。

VR舉例

近幾年許多藝術家、電影導演開始對這樣的創作媒材感到好奇，開始了相關創作。如藉由電影《返校》得到金馬最佳新導演獎的的徐漢強導演近幾年拍了兩支征戰國際影展的VR作品《全能元神宮改造王》、《星際大騙局之登月計畫》都能找到他作品中獨特的觀點與喜劇戲謔的成分。

《全能元神宮改造王》預告片

《星際大騙局之登月計畫》預告片

什麼是MR？

混合實境Mixed Reality，簡稱MR。

混合實境(MR)是虛擬實境VR以及擴增實境AR的混合體，一般也會搭配頭戴顯示器，但是使用者看到的是現實環境，額外再堆疊混合出虛擬的物體，將想像與現實相互交疊在一起，同時與實體和虛擬世界中的物件及環境去互動及操控。

MR舉例

微軟的HoloLens頭戴式裝置，備有 4 個環境感知鏡頭、1 個深度鏡頭、1 個視訊鏡頭，將虛擬影像投射在真實世界，用戶在空中以手勢及語音和現實世界互動。

目前能想像最終極的應用，可能像是電影《鋼鐵人》中，主角東尼在他的地下工作室利用3D全息投影在空中的面板上操作。

什麼是XR？

延展實境Extended Reality，簡稱XR。

XR 即是以上三種的技術的集合，也就是 VR+AR+MR=XR 。XR 沒有太嚴謹的定義，任何 VR、AR、MR 的應用都可以視為 XR 的一環，也可說 XR 是虛擬現實交錯融合技術的總稱。

說了這麼多，要怎麼樣從此不再搞混這四個R？

擴增實境(AR)是在現實世界的環境中加入虛擬介面的東西，

虛擬實境(VR)是打造一個虛擬世界讓你進去沉浸，並且相信它的真實，

混合實境(MR)算加入了一點VR沉浸感的進階版擴增實境，

延展實境(XR)就是前面三者的總合。

簡單地以圖表示，有點像是光譜一樣地共同在介於現實與虛擬世界之間存在：

發展與挑戰

目前的技術應用，擴增實境(AR)以商業使用為主，社群經營、遊戲、藝術作品等，透過AR將場域未說的故事繼續說盡；虛擬實境(VR)有許多的電影、短片導演嘗試拍攝VR360作品，也有從3D動畫切入的精美互動體驗，另外也有其他遊戲、模擬訓練上的應用；混合實境(MR)的應用較少，不過像是微軟、Magic Leap和Apple都正在開發這一塊。延展實境(XR)集合了三者，許多國際影展也開始特意建立XR的獎項，作為一種以影像敘述為基礎、增加上不同互動體驗的作品類型，值得許多創作人以各自的角度鑽研。

結語

閱讀完這篇文章，希望你們對這些RRRR有更多的了解囉！身為專業領域圈外的我們，除了時不時在社群媒體上玩濾鏡發布給好友觀看之外，在台灣也有一些機會可以去更認識VR的作品，像是高雄駁二藝術特區的VR FILM LAB是常設的VR播映場館，或是高雄電影節、台北電影節等也有另外設置XR專區體驗。也許，你也會愛上這樣的作品！

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

XR延伸閱讀

邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展

撰文：Chia編

這篇文章 AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

近年來，史詩級的電影影展都開始搶占沉浸式作品的市場，企圖跟上新興科技產業的腳步，站在浪潮上，紛紛推出競賽單元、獎項以及市場展，吸引許多創作者投入創意與熱情、製作出色的作品。

今年，法國的坎城影展XR市場展(Cannes XR)、美國紐約翠貝卡電影節(Tribeca Festival)以及法國巴黎的新影像藝術節(NewImages Festival)三者聯合超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)一起推出線上虛擬展覽平台XR3。

XR3虛擬展演平台

XR3是一個全新的虛擬展演平台，專為虛擬實境(VR,Virtual Reality)的作品而生。一年多以來因為疫情而無法跨國移動，但距離阻擋不了想要看很多好作品的心，希望藉此讓更多人認識、體驗最新的VR作品及沉浸式內容。

在三個影展舉辦期間（6月9日至20日以及7月6日至15日）會有總共約五十件VR作品開放觀賞體驗，其中也包含了許多世界首映的作品。擁有VR頭顯的人能夠從Steam或是Viveport網站上下載Museum of Other Realities的應用程式，裡面可以直接一次體驗所有作品。

可以使用的頭顯設備包括Oculus Rift、HTC Vive、Valve Index及Windows Mixed Reality，而Oculus Quest的使用者必須透過Oculus Link或是Virtual Desktop application連接VR-ready電腦才可操作。

幾十年的影展發展到現在變成了很複雜的活動，除了每個影展都有自己的定位、推廣不同類型的影片之外（像阿姆斯特丹國際紀錄片電影節顧名思義著重紀錄片、法國安錫國際動畫影展圍繞在動畫），現在還開始從電影跨界到了沉浸式內容，為了吸引更多人潮，無不使出渾身解數，舉辦琳瑯滿目的節目及活動，包含論壇、講座、工作坊、創作者座談等等。而身為觀眾，要對得起貴桑桑的入場票，必須花很多時間一一研究片單及節目表，挑好想看的、想聽的，充分利用短短的影展時間參與最多活動。

如果不是參與多年、或是曾在裡面工作，真的很難想像一個電影節、藝術節裡面的活動之多元。讓Chia編我稍微介紹坎城影展XR電影市場展、翠貝卡電影節Tribeca Festival，以及有幸與團隊一同辦了三屆的新影像藝術節NewImages Festival這三個影展吧！

新影像藝術節NewImages Festival

每年六月於法國巴黎舉行的新影像藝術節NewImages Festival今年來到第四屆，由法國影像論壇Forum des images舉辦、巴黎市政府所支持，為現今巴黎最重要的創新文化機構之一，旨在推廣電影、數位影片、紀錄片與虛擬實境影片等。

藝術節以內容與藝術創造性為主要訴求，聚焦於「影像」及「故事敘述」，不限於單一領域，展出的作品涵括了互動藝術相關的光雕投影、擴增實境、虛擬實境、混合實境等。過去三年內大力推動沉浸式與數位互動式體驗，已成為全歐洲最具指標性、XR 資源最齊全之沉浸式創作藝術節。

除了是產業人士年度聚集的場合，也致力於推廣這些作品給更多大眾，五天的藝術節中有三天是產業交流日、兩天「完全免費開放」展出作品給巴黎民眾參觀體驗。

他們每一年都有一個焦點單元，聚焦於一地區的相關作品，像2019年是台灣，邀請了將近二十位台灣創作者、製作公司等前往法國參與盛會；2020年因為疫情成為了十分「混種(hybrid)」的一年（現場、線上、虛擬世界三處同時舉辦，給位於世界各地的創作者及大眾參與），今年因為法國政府偕同法國文化推廣組織Institut Français的「非洲文化年Africa2020 Season」而聚焦於非洲的創作人才及作品。

（至於為什麼Africa2020在2021年舉辦，就又是另一個命運多舛的故事了）

今年共有17件入圍XR競賽單元的作品，將角逐三項大獎，此外展出的還有12件非競賽單元作品，囊括了近兩年來國際上受歡迎的AR、VR體驗。

去年由台灣新媒體藝術家黃心健製作的《失身記-2.0版》(Bodyless)抱回最大獎金頭顯影像獎(Masque d’Or)，先前的《失身記》一版也曾獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎、奧地利電子藝術節Ars Electronica榮譽獎。

6/9-11這三天為產業交流日Industry Days，有許多的論壇、工作坊、案例分析等等線上、現場參與的知識型活動，市場創投單元XR Financial Market匯集製作、提案、發行方及業界重點人士，為創作者媒合資金及尋求合作機會，是國際 XR 生態系中的指標性項目之一。

台灣的元素也是一樣不可少啦！多年的好夥伴高雄電影節偕同法國在台協會繼續支持，給在法的VR創作者一項來台灣駐村創作的徵件計畫（像Chia編我之前住在法國時也好想要申請），每年由幾十件申請計畫中，挑選出一位到高雄駐村、在新影像藝術節及高雄電影節中展演。另外，文化內容策進院TAICCA也與新影像藝術節合作，共同推出了「臺法人才交流計畫」，深化雙邊在技術和人才等多方面的交流，期望能共同催生更多讓全球驚豔的 XR 及沉浸式內容作品Taiwan x France XR Day，以論壇、工作坊、一對一媒合會等方式，讓兩國 XR 產業人才進行深度交流。

除了在XR3裡面期間免費下載體驗的作品之外，週五、六的光雕投影也是免費觀看，在法國當地時間晚上十點至十一點（如果不是宵禁就能一路播到兩點也不是問題）。台灣的捧油們就比較可惜了，凌晨四點要不要爬起來（誤）。Chia編正好也有參與到部分，之後再來專門聊聊！

去藝術節網站逛逛（英文）

翠貝卡電影節Tribeca Festival

「翠貝卡電影節Tribeca Film Festival」由Jane Rosenthal珍·羅森索、Craig Hatkoff克雷格·赫克奧夫，以及Robert De Niro勞勃·狄尼洛所創立推動，為了要讓經歷了2001年911事件的Tribeca區重新活絡，僅花費120天、號召了1300位志工，於2002年盛大舉辦第一屆影展。

從創立的2002年至2019年，每年春天在紐約舉行，播映各種類型的電影、影集、音樂、遊戲、藝術及沉浸式內容等共十四個競賽單元，主要目的是將獨立電影推廣給更多民眾。之前每年都有約600場放映活動、超過15萬參與人次，去年因為疫情取消一年，今年又捲土重來啦！（而且今年要參加實體放映活動還要求在六月初以前就已經打完疫苗，並攜帶施打證明）

沒辦法去現場參與嗎？沒關係，他們也推出了Tribeca At Home，在線上可以一同觀看將近180部作品，並參與映後的Q&A環節。每部片大約落在USD$15，而可以看遍54支短片的pass售價為USD$25，喜歡獨立電影的你，可以好好研究片單，在螢幕前配著飲料、爆米花，一同線上觀看。

電影屬於建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種傳統定義的「藝術」以外，有人稱為第七類藝術，但身為互動藝術領域的一員，你會更有興趣的應該是沉浸式、互動式的作品。

要特別介紹的是12件入圍的XR作品（歸類為「immersive」），其中由台灣的綺影映畫與法國獲獎無數的製作公司ATLAS V共同製作的《大師狂想曲：蔡明亮》(Missing Pictures: Tsai Ming-Liang)作品。《大師狂想曲》系列邀請國際上五位優秀的大師級導演，談他們沒有機會實現、或者不會去拍成電影的精彩故事。第二集《大師狂想曲：蔡明亮》邀請蔡明亮導演來談他兒時於馬來西亞的童年回憶。

另外還有Chia編已經看過第一集的《Paper Birds》，一個擁有音樂天賦的小孩要憑藉著彈奏手風琴、操控音樂的能力，打開通往不可見世界的大門，救回他那個被鬼影擄走的妹妹。與前兩年台灣共同出品的咕嚕米的眼睛有類似的微型世界（miniature）視覺以及敘事風格，無論細節、光影都非常考究，故事節奏緊湊，短短的時間讓人意猶未盡。

《Jailbirds: Bwa Kayiman》這件作品的呼聲頗高，也已經在製作期間獲得了法國的兩、三項補助，故事改編自比利時漫畫家Philippe Foerster於1988年刊登在Fluide Glacial裡的作品Paulot s’évade，探討監獄制度和人類自由的價值，總共會出三集，期待整個劇情的走向和體驗會帶來什麼不一樣的火花。

《Paper Birds》及《Jailbirds: Bwa Kayiman》也都能在新影像藝術節NewImages Festival裡看到。

《The Passengers》是一個會因為觀眾的凝視、動作及聲音而影響故事走向的互動性多線敘事作品。去年出了一男一女的視角，這次在翠貝卡電影節則是小孩篇。記得綺影映畫與法國團隊Digital Rise製作、由Janet謝怡芬及她老公George出演的《囍宴機器人》(Mechanical Souls)也是會透過觀眾注視一個腳色的長度，去改變故事呈現的視角，當影片結束後，和其他人一聊，才發現每個人竟然都看到一些其他人沒看到的劇情，十分有趣，因此Chia編也很希望能夠在台灣看到這一部作品。

去影展網站逛逛

坎城影展XR市場展 Cannes XR – Marché du Film

與影展同時進行的坎城電影市場展（Marché du film）是1959年第十三屆坎城影展，在Palais Croisette的屋頂，一個狹小的放映室裡誕生。它提供了一個官方、公開的平台，電影發行商、製片可以在市場內進行影片的銷售買賣，許多影片企劃都有機會在此媒合進而完成、上映。在此之前，影片的交易都是在場外私下進行。

而Cannes XR只是市場展裡面的其中一個分支，主要關注的是沉浸式技術與影視內容，提供給相關產業的導演、製作、工作室、藝術家、科技公司及各地和線上的經銷商、發行商一個聚集、碰面的機會，除了擴大人脈網，也討論目前製作的作品後續可能的合作、發行，認識最新的XR科技，激發各方的想像力與靈感，讓好作品能夠孕育孵化，而且被更多人看到。

今年的VeeR VR Cinema競賽開放給VR360、3DOF及6DOF VR作品申請，入圍的作品會在XR3虛擬平台線上展出（一樣，有設備的就可以自行下載體驗啦）、也會在中國有實體場地供有興趣的人體驗。這十多件作品經過評審評選後，將頒發兩個獎項：最佳VR故事（Best VR Story）及最佳VR互動體驗（Best VR Interactive Experience）。

以下介紹兩部入圍的台灣作品：《輪迴》及《落難神像》。

台灣新媒體藝術家黃心健最新作品《輪迴》(SAMSARA EP.1)在三月時已於「西南偏南影展」 (South by Southwest Film Festival，簡稱SXSW )獲得了「虛擬劇場」(Virtual Cinema Competition)項目「評審團獎」（Jury Awards）的最大獎殊榮。其故事背景設定為一趟經歷數百年的太空旅行，在地球環境被人類完全摧毀的情況下，人們試圖尋找一個能夠移居的全新星球，並為了適應環境而重新設計了人類的DNA，以人工方式進化成一種新的生命體。但許多年過去了，人們漸漸發現其實他們只不過是在另一個時代，以不同的生命形式，重回數百年前早已破壞殆盡的地球，由是「輪迴」不已。

高逸軍的《落難神像》 (The Abandoned Deity) 是一件VR360作品，再現了臺灣80年代末南台灣的港都風情，新科技VR時代的到來，換來了一次得以沉浸在神像視角的體驗機會。1987年，愛國獎卷吹起了熄燈號，但吹不熄這塊土地對傳統信仰的薄弱崇拜。 故事藉著一位青年與神像工藝的情感連結，映照出整個大環境的氛圍與價值觀。

除了這些作品之外，Cannes XR也給正在製作進行中的AR或VR作品一些曝光的機會，在產業龍頭、製作商、經銷商及策展人的面前，由導演或是製作人簡短介紹概念、展示作品原型等，希望能有更多的資金投入或是展出機會。其他還有一些講座、作品展示等等活動，完整的節目表尚未公布，大家也可以期待一下！

去影展網站逛逛

多數國家經歷過2020年措手不及的混亂，藝文場所有一半以上的時間關閉、經濟大跌，今年有望開始慢慢復甦，各地影展經過一年沉潛籌備，仍然堅強地存在，並且繼續想辦法發揮影響力，無論是與其他影展聯合，或是找到最適合線上參與的方式，吸引更多人參加。

這篇文章介紹的活動都能夠（部分）線上參與，三個影展的許多作品也可以在超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)中下載體驗，兩個期間為6/9-13及7/6-15，有興趣的人趕快找到你的頭顯好夥伴，在家來場虛擬無接觸的影展體驗吧！

如果你看完本篇介紹，而對互動藝術產生興趣，歡迎來看看十分療癒的生成式藝術作品分享。

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更多VR作品體驗心得：
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
看看法國的另一個與VR有關的活動Laval Virtual的介紹

參考資料：
NewImages Festival介紹XR3活動消息
Tribeca At Home活動頁面
專訪Jailbirds: Bwa Kayiman的導演Thomas Villepoux
坎城影展市場展介紹
坎城影展線上作品體驗列表
台灣原生VR作品揚名國際！新媒體藝術家黃心健VR新作《輪迴》獲選美國西南偏南SXSW影展「評審團獎」最大獎！

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

台中國家歌劇院今年適逢台灣國際藝術節，與數位藝術基金會共同合作舉辦《面向未來－共感聯覺》活動，結合了兩日的論壇、工作坊以及VR體驗的展覽，時間為2021/4/20-5/2，論壇與工作坊已經結束了，但最精彩的展覽還有幾天的時間，在台中的朋友們速速報名體驗吧！

不得不說，台灣這幾年多虧了高雄市電影館、HTC、數位藝術基金會以及近年的TAICCA，VR的作品可是年年都推出新作啊！

這次《面向未來－共感聯覺》以台灣擴延實境(XR)作品為主，不但展出了2018年由曾入圍國際諸多影展的陳芯宜導演，周書毅編舞及演出的《留給未來的殘影》、2020年獲獎無數的加拿大新作《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》，以及綺影映畫製作、陳彥斌導演合作的作品《Oli邊境》（以上為付費體驗），還有財團法人數位藝術基金會、在地實驗出品的《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、台灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起的虛擬展演空間《AFTERLIFE網路來生》串聯國內外的表演者參與，及兩位青年藝術家帶來的裝置作品《低級自由—李懿澕個展》、黃浩旻意識遞延裝置《皿》。

在虛擬實境之中的觀看、體驗，從視覺、聽覺以及觸覺的表現及回饋，探索虛擬卻令人十分沉浸的空間，而這些感官如何再次疊加在現實世界中。這些作品使用舞蹈、聲音、視覺張力以及故事，探討著記憶、當下、不同身分，擾亂了真實與虛擬的感知。

以下介紹展出的七件作品：

少少錢讓你體驗國際級好作品（線上購票）

《沖田先生的記憶劇場》

英語／無字幕 片長：25分鐘

1935年，導演沖田藍道爾（Randall Okita）的祖父沖田米藏（Yonezo Okita）離開位於日本廣島的老家，移民至加拿大準備展開新的生活，沒想到碰上第二次世界大戰，移民的生活不如預期，反而因為歷史的變遷受到種族迫害。歷經三代後，導演沖田藍道爾運用虛擬互動帶領我們穿越國界，體驗戰後移民對土地的情感，重拾祖父失去的時光，試著挽回沖田家族所失去的一切。

導演：沖田藍道爾 Randall Okita
製作人：大衛‧奧本海姆David Oppenheim
執行製作人：李儀Anita Lee
製作公司：加拿大國家電影局National Film Board of Canada

《留給未來的殘影》

華語／無字幕 片長：19分鐘

本作品由導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作，以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。 當你戴上裝置代表正在使用「生前記憶續存服務」，將可選擇三段記憶。在生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影；記憶記載時間為一根火柴的時間，以眼、耳、鼻、舌、身、意接收的記憶，儲存成文字、圖像、聲音、影像，藉由這些碎片，我們得以回返某個特定的時間點，讓時空扭曲交疊，最終，你也許會發現記憶不一定可靠。

導演：陳芯宜
編舞家：周書毅
舞者：潘柏伶、方妤婷、葉王洲、楊雅鈞、王甯、林修瑜、王筑樺、田懿葳、余建宏、陳欣瑜、楊奇殷
出品單位：高雄市電影館
聯合出品：Funique VR Studio、行者影像文化有限公司
製作公司：行者影像文化有限公司

《Oli邊境》

華語及阿美族語／英文字幕 片長：16分鐘

《Oli邊境》為臺灣原住民音樂文化結合虛擬實境（VR）、聲音互動及Ambisonic 3D音效之音樂互動VR電影。 在一次《太巴塱之歌》的演出彩排後，透過召喚，他回到了原鄉的部落中。在這裡迎接他的，是廣大茂盛、綠意盎然的山林和徐徐的陽光，四周環繞著自然蟲鳴鳥啼與風吹拂土地的聲音。每個聲音、每一幕所見都像是Vuvu（排灣族語祖父母的稱呼，也泛指所有祖父母）在引領著他，啟示他走進回憶裡，邁入土地的懷抱中，他是否能重新找回被遺忘已久的「回家之路」？

導演：陳彥斌 Fangas Nayaw
《太巴塱之歌》原創：林正治 Ka`ti Karo
演出舞團：傳源文化藝術團
攝影指導：羅偉恩
美術指導：廖音喬
音樂總監：王希文
監製：陳斯婷
製片：吳秀瑩
聯合監製：François Klein、Thomas Villepoux、林經堯

需線上預約的免費體驗

你有沒有想過有一天會成為蟑螂？《低級自由—李懿澕個展》

無語言╱無字幕 片長：15分鐘

李懿澕創造了一個以蟑螂視角在人類廚房遊覽的虛擬實境體感體驗，除VR內容外，也設計了觸角、翅膀、尾毛三個裝置來模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，作為作品的體感輔助。觀者將會見到同樣生活在廚房裡面的生物，還有與人類相遇的情境。

注意事項 《低級自由》觀看時需要乘坐裝置，建議穿著褲裝觀賞。

製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
行政統籌：陳琳琳、張蓉安
技術總監：蔡遵弘
藝術家／VR內容創作／裝置設計：李懿澕
VR內容程式／裝置互動程式：詹媛安
VR內容模型：賴璟瑜、曾柏元、王睬潔
VR內容錄製協力：林敬軒
裝置顧問：馬克製造
裝置協力：蘇粲淵、詹媛安、蔡孟汝
素材版權：李懿澕
技術合作：在地實驗

免費現場預約體驗

《AFTERLIFE網路來生》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

AFTERLIFE是由臺灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起、並與臺灣實驗電子聲音創作者Meuko!Meuko!共同策畫、製作的線上實驗展演空間，以「網路多人連線系統」與「遊戲引擎即時3D環境」為技術核心，在數位空間中建構9層獨特的虛擬空間，邀請來自臺灣、亞洲、美國共17組演出者、藝術家共同參與，建構一個持續演化、生長的虛擬展演空間。

製作：NAXS corp.
策畫：NAXS corp.、Meuko! Meuko!
技術統籌：郭一
視覺統籌：鳳漢玉
音樂統籌：Meuko! Meuko!
影像設計與執行：鳳漢玉、eg.lio、郭一
程式設計：郭一、黃國斌
影像拍攝與後製：葉澈
演出藝術家：Dutch E Germ、張惠笙、破地獄、Meuko! Meuko!、張洪泰、落差草原WWWW、Sonia CALICO、NONEYE, Software 2050
錄像展出：陳天灼
DJ MIXES：Sonia Calico、Gabber Modus Operandi、33EMYBW、Hyph11e、Leevisa、ASJ╱Charlisha Leung、Mars89、Wanton Witch

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

本片以全景、多視角實拍的方式，典藏劉守曜2014年獨舞作品《Shapde 5.5》，不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果，呈現舞者「由內而外」的內在真實意識，更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係。VR視聽介面共有6段全景影像，包含《Shapde 5.5》的3段身體表演及3段即興演出。在全景影像中，觀眾可以透過自由點選切換觀看的角度，並藉此嶄新的自由觀看方式，提出典藏「身體」與「動作」的可能方案。

企畫：在地實驗ET@T 、劉守曜
製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
經理：葉杏柔
技術總監：蔡遵弘
技術執行：蔡孟汝
編舞／導演／演出：劉守曜
製作公司：在地實驗ET@T

黃浩旻意識遞延裝置《皿》

無語言 / 無字幕

《皿》是一個互動裝置系統。體驗者將穿戴虛擬實境頭盔，同時，意識會被傳遞至裝置內部空間；體驗者能夠自由的在空間內移動，視野將跟隨著自身行動進行探索，過程中逐漸認知新空間即為「現實」。當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。

創作者：黃浩旻

如果你真的去不了現場真實體驗，或是一定要Chia編暴雷才考慮去看，那就敲碗Chia編下一篇觀影心得吧

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽活動

日期：4/20(二)─5/2(日)11:30─20:30
地點：臺中國家歌劇院 忘我廳、排練室3、大廳3號門旁
主辦單位：臺中國家歌劇院 感謝單位：財團法人數位藝術基金會
報名連結：https://www.accupass.com/event/2102230242141723537812

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美，紮根台灣。

這篇文章 【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。