新單元《擴增實境AR系列》讓Chia編帶你理解AR，挖掘許多利用擴增實境技術的作品，而且更棒的是，邊閱讀的當下就可以拿出你的手機，親身體驗！

擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）

根據維基百科，擴增實境的定義是指「透過攝影機影像的位置及角度精算並加上圖像分析技術，讓螢幕上的虛擬世界能夠與現實世界場景進行結合與互動的技術。」

白話一點來說，就是只要拿著有攝影機功能的電子產品，如手機、平板，在螢幕上將現實的景象疊加、「擴增」上虛擬的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容且與之互動。

高雄市立美術館特藏室首部曲《南方作為相遇之所》

經過2020年為期7個月的閉館整修之後，於2021年初迎接大眾重返美術館，正式啟用三樓為了長期展示典藏品而打造的「大南方多元史觀特藏室」，結合了AR、VR科技，打造不一樣的展覽體驗。

高美館提出「South Plus」－大南方的概念，南方的視野不再受限於地理方位上的「南」，而是一種製造文化位置差異敘述、發掘忽略的聲音的態度。並非由南方取代北方的非黑即白，而是在單一敘事外，開啟多元史觀的可能，強調南方與南方之間的對話關係。對「南方性」多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程。

適逢高美館25周年，推出多元史觀的特藏展「South Plus大南方多元史觀特藏室－南方作為相遇之所」，精選十四幅經典館藏製作成擴增實境（AR）作品，以有別於以往的方式，讓觀者認識畫作背後的時代背景、以及藝術家的想法或感受，「與高美館典藏品相遇」，館長李玉玲表示。

此展覽特別以1950年代以來台灣南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹的過程。

下載AR APP「典藏特藏室」

現在就下載高美館的應用程式「典藏特藏室」，一起體驗用AR擴增畫作的效果吧！

1、於手機或平板下載APP後，打開應用程式。

2、開啟畫面相機，對準畫作偵測感應後，即自動播放。

陳澄波〈阿里山遙望玉山〉

創作年代：1935

媒材：油彩、畫布/Oil on canvas

尺寸：53×72.5cm

畫面由暗漸亮，樹枝受風吹而飄舞，落葉不斷從左方吹，若再加上呼呼風聲以及乾枯葉子四掃的聲音，也許真的是來到了阿里山中某一角，值得靜靜地待著，看著遠近美景，思考人生。

閱讀完整作品簡介及作者簡介

劉耿一 〈父親的生日〉

創作年代：2004

媒材：油性粉彩、紙/Oil pastel on paper

尺寸：105×75cm×4

顧名思義，從畫中央下緣隱約辨識出來的燭光可判定右邊白髮男人是畫作的主角，也是當天的壽星。父親是很多家族的核心，而母親則是向著太陽每日公轉又自轉的行星，打理生活以及孩子的瑣事。畫面中可以看到人們漸漸聚攏，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

鄭世璠〈三等車內〉

創作年代：1949

媒材：油彩、紙

尺寸：72.5 × 91cm

畫面中我們站在火車車廂的走道上，兩側座位上坐滿了各色人物：穿著藍色旗袍的時髦女性、正在哺乳的婦女、頭頂著貨物的小販、提著重水壺的女子等等，擴增實境的效果給了這幅平面畫作景深，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

因篇幅關係，Chia編僅列出其中三幅畫作，想要體驗其餘作品，歡迎前往高美館線上展覽網頁，手機鏡頭不要關，繼續徜徉在畫作裡的神秘世界！如張啟華的〈高雄風景〉、劉啟祥1939年繪的〈畫室〉（有聲音）及林玉山1943年的作品〈獻馬圖(畫馬屏風)〉這幾件都是Chia編認為在這系列之中最有趣、不能錯過的互動作品，就先不暴雷，留給你們細細品味。

虛擬實境(VR) 環景拍攝

除了透過AR觀賞十四幅畫作，此展覽因應疫情而暫時閉館的狀況，使用VR360拍攝記錄展場空間，觀眾可以透過電腦、平板或手機等裝置，在展場中隨意走動、駐足欣賞作品，亦有展覽資訊、影片或錄音檔的介紹，更加了解創作者的靈感來源以及作品背後的故事。

南方作為相遇之所VR展區 (點選另開視窗瀏覽 )

你喜歡這樣另類的賞畫、或觀展方式嗎？你是否對擴增實境有進一步的瞭解了呢？持續追蹤《擴增實境AR系列》介紹更多相關應用作品。

資料來源：高美館線上展覽網頁

撰文：Chia編

這篇文章 擴增實境AR系列2：走入高美館特藏畫中，與南方相遇 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

上次的文章AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人概略帶大家認識四個不同的R：AR、VR、MR、XR分別代表什麼意思，並且舉出實際例子讓大家體會一下箇中差異。

新開張的《擴增實境AR系列》特別蒐集國內外不同的AR作品實例與大家分享，首先第一集要來特別深入介紹擴增實境AR的不同形式與應用。

說到AR不得不提到最廣為人知的手遊《精靈寶可夢 GO》（Pokemon Go），當時台灣不分男女老少都在瘋街頭抓寶，甚至有帶著從十幾隻擴充到幾十支手機的神人「寶可夢阿伯」現身。

AR的全名是Augmented Reality擴增實境，透過手機、平板等電子產品的螢幕上看到虛擬的物件疊加於鏡頭下的真實世界。其實不特別指出來你大概不會發現，在我們的生活中的不同面向早就充斥著AR了，以下依序分成四類作介紹：日常生活中的實用AR、社群平台AR內容、品牌廣告與行銷以及藝術創作與策展。

你可能不知道的日常好用AR – Google Lens

即時翻譯

Google 智慧鏡頭（Google Lens）有多種功能，像是即時翻譯，將手機鏡頭對準想翻譯的文字，譯文會快速地以AR的形式覆蓋在原文上。下次買到外國產品，或是到國外旅遊時，拿起手機一照，想要了解看不懂的說明在寫什麼都不是問題，不需要在餐廳裡亂點菜餚盲測食物，或是要往東卻跟著錯誤指示走到西了。

百科全書又有智慧推薦

當你在瀏覽網頁時，看到喜歡的物品，可以照圖片或是條碼，Google Lens會直接告訴你最近哪個店家有賣，或是推薦你相似的物品；看到一朵花很漂亮，或是路上看到一隻好美的狗，想知道牠的品種，用智慧鏡頭一照，便直接告訴你那是什麼花、什麼動物，甚至介紹離你不遠的花店，不必再絞盡腦汁轉用文字搜尋，還常常得到非常歪樓的搜尋結果。

解題小幫手

而學生們也有福了！若是功課不會寫，只要開著手機，數學的二次方程式算式甚至可以一步一步算給你看怎麼得到解，其他像是歷史、化學、生物或物理等科目，也會在螢幕上顯示解說內容、影片和結果，省去翻教科書解答本的時間（誤）。

實景地圖導航

此外，Google Maps地圖結合AR實景導航，把哪裡右轉、直走多遠再左轉走哪條街的這些引導箭頭全部視覺化，再也不會看不懂地圖標示，讓你看著手機畫面就能快速走到目的地。只不過，在馬路上邊走邊看手機還是要小心啊！

這幾項科技有些較完善，有些部分還在測試開發，需要蒐集更多使用經驗以便得到更精準的結果，所以如果測試幾次還沒辦法得到精準答案的話，再給科技一些時間吧！

社群平台AR內容，自產自娛的自媒體

廣告與品牌行銷AR擴增效果

每當有一個新的科技工具出現，最願意開始嘗試應用的產業不外乎是廣告業及行銷業，想盡辦法用新工具吸引潛在顧客的注意力，更了解品牌進而願意購買、成為擁護者。

而近期慢慢流行起來的WebAR技術，體驗AR不必額外下載APP，而是直接點擊連結或是掃QR Code便可打開網頁，讓更多人願意去嘗試，所以目前行銷類型的AR更傾向使用WebAR。

對於零售產業乃至於電商，AR更是消費者更能把錢花在刀口上的救星。

在選購家具的時候，可以利用AR技術將心儀的品項擺放到真實空間，而不必憑空想像，等到購買後才發現不合適；化妝品、飾品、衣服等打造個人風格的用品，透過AR預先嘗試眼影或口紅的、裙子長短，對於常常花錢買經驗的女生們來說是一大福音。

販賣男士襯衫、領帶和領結的英國品牌Broni&Bo，與Say Duck公司合作，開發了一款WebAR，瀏覽商品的同時可以直接開啟手機鏡頭試戴試穿，將品牌官網轉變成使用者的私人試衣間。（註：必須使用iphone10以後的手機以及 Safari瀏覽器開啟）

AR藝術創作與策展

哪裡有新的技術和工具，最先跳下去嘗試的人們之中必定有藝術家。在藝術創作的領域，使用AR的大概可分為兩種不同類型的創作者：藝術家（包含延伸的商業應用）以及博物館／美術館。

擅長使用AR的藝術家根據它的特性創作出系列作品，觀眾只需打開手機鏡頭辨識特定圖像，便會跑出各種動畫或互動，可以自成一格。我們之後的系列文章中再一一介紹。

新東陽聯合AR互動體驗平台ARPlaza，在國道清水服務區打造全台第一場 5GxAR 大型戶外表演秀「shARk encounter 與鯊共舞在清水」展覽。「王者降臨天空秀」帶你不濕身也能和大青鯊、錘頭鯊、鬼蝠魟及魚群們一起徜徉水中世界，也能和鯨鯊合照。

而「AR虛擬水族館」分成四大主題展區：「唯我獨尊」19公尺長的鯨鯊就在你面前、「可愛樂園」適合小朋友和企鵝、海豚和海獅一起玩耍、「蔚藍海洋」安靜守護保育魚種虎鯊、大青鯊和蝠魟緩緩迴游、「極速領域」近距離捕捉兇猛又快速的狐鯊和直翅真鯊，更重要的是，所有展區還能盡情拍照、錄影留念！

與鯊共舞在清水 shARK encounter
特展日期：2021/5/7 (五)-2021/11/7 (日)
特展地點：新東陽國道清水服務區
表演時間：
✦ 王者降臨天空秀：演出時間為全日整點開始每10分鐘一場，每場表演約為5分鐘。
✦ AR虛擬水族館：24H不間斷！

因為疫情的關係，國際上許多博物館、美術館皆閉門長達多月，為了能夠持續將藝文作品及活動資訊傳遞給消費者，不得不加速了古典藝術與文物的數位轉型。

展覽使用AR線上呈現典藏文物：畫作可以變得立體，增加另一個層次的觀展經驗；通常都被鎖在玻璃櫃中的立體文物，在AR中雖然一樣摸不到實品，但你無論再靠近看，甚至走進虛擬的作品中，都不會有警鈴作響（喜歡測試「請勿跨越此線」的朋友請舉手）。

國立台灣博物館於2020年推出「台博掌上博物館」APP，為台灣的博物館首次運用「AR 室內定位導覽系統」使古生物及化石「復活」與觀眾互動，為科普教育增添更多趣味與可能性。（了解更多）

總結

擴增實境AR如今已經運用在生活中的許多地方，也許尚未普及，體驗上也還在臻於完美的路上，但一直都是朝著大眾化的趨勢走。無論是日常實用的工具、品牌廣告行銷、零售業賣商品的利器，還是藝術表現，AR的重點絕對要畫在「將藝術體驗民主化、降低體驗門檻」上，讓更多人能夠透過網路，體驗原本需要舟車勞頓才能體驗到的東西，將錢變成你真正喜歡的樣子，以及接觸博物館裡的文物、畫作並且更了解背後故事，陶養自身的藝文氣息。

AR的製作形式目前還是以APP為大宗，每體驗一系列作品就必須要下載APP，雖然可以比較APP的體驗差異（還是只有我這麼做？），要下載一個新的APP對某部分的人來說，還是個蠻大的阻力。而透過網頁開啟使用的WebAR，能大大增加嘗試新奇事物的意願，未來也必定有更多此類型的作品與應用出現。

希望這篇文章也能讓閱讀到這邊的你對AR有更多的認識及興趣，《擴增實境AR系列》我們下次見。

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

撰文：Chia編

參考資料：

Google Lens
https://arvr.google.com/arcore/
“WebAR is a game changer for creators and industries” – Tom Emrich (8th Wall), XRMust
https://arplaza.co/article/ar-intro/
恐龍復活了！台灣博物館首創擴增實境導覽　互動式體驗增添科普樂趣

這篇文章 擴增實境AR系列1：抓寶？穿衣？賞魚？細說AR的不同形式與運用 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

你是不是常常在新聞或朋友之間聽到AR、VR、MR、XR等等這些名詞呢？你是不是還分不清楚這麼多個R之間到底有哪些不同呢？

近幾年科技進步，五十年前被視為艱困的技術，如今設備製造成本大幅降低，不再只是科學實驗室裡面的儀器，普通人如你我也能以相對低的價格入手設備，甚至，只需要一台智慧型手機即可達成。

這篇文章帶你認識這些RRRR，我們會先依序個別介紹每個R、舉例作品，了解各有甚麼樣的特別之處，更重要的是，告訴你從此不再搞混的定義方式。

什麼是AR？

擴增實境Augmented Reality，簡稱AR。

以真實世界為基礎，使用其他數位方式增加新的視聽覺感知。

我們拿著有攝影機功能的電子產品如手機、平板，螢幕上的現實景象通過圖像分析，疊加、「擴增」上虛擬（也就是不存在於現實）的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容，並且與之互動。數位的體驗和所處現實發生關係，讓感受更有趣、為現實增添更多想像。

AR舉例

寶可夢Pokémon GO!

2016年在台灣的街頭巷口，常常可看到不分年女老少一起抓寶可夢，轟動全球的《精靈寶可夢Pokemon Go!》遊戲是一款手機結合AR科技，使用IP以及延展原本劇情，創造了虛實整合的新型娛樂體驗。

當玩家開啟AR功能，可以將寶可夢放置眼前捕捉，或是放到實際的環境中，和玩家進行互動並拍攝照片，甚至是與現實生活中的場景互動，讓寶可夢的真實度更高。

今年滿五周年之際，即使疫情肆虐，仍然有許多玩家繼續抓寶，風潮似乎沒有退燒。

Facebook/Instagram/Snapchat等社群媒體的濾鏡

相信大家也十分熟悉，社群平台的限時動態提供相當多種類的濾鏡，如變顏色濾鏡、變臉特效、利用臉部表情或動作與圖像互動，或是各種測驗題目（如自己是哪個迪士尼角色）等等。

什麼是VR？

虛擬實境Virtual Reality，簡稱VR。

在數位裝置內打造完全虛擬的世界，由電腦產生的影像和聲音構成，依據不同類型，有些影片可360度觀看、有些體驗或遊戲可用手握控制器操控虛擬世界的物件以及移動等。

知名電影《一級玩家》就是在描述著2045年的人類如何花大把時間與金錢在虛擬世界中打造理想的世界。最早VR這個概念出現在1930 年代，科幻小說家希望聯合科學家共同打造一個讓人逃離現實的虛擬世界。今日，經過幾十年的技術進步，已經將設備縮減至頭戴式顯示器 (HMD) 或頭戴式裝置加上一台電腦主機的大小。

現在的技術已經有高品質的視覺效果（減少眩暈），大廠如HTC以及被Facebook買下的Oculus算是目前最大的兩個廠牌，其中Oculus近幾年無線、輕型又平價的頭顯 Quest系列十分受歡迎，另外還有像Samsung、Sony Play Station等品牌緊追在後。追求的目標是完整的視聽覺饗宴，打造更全面沉浸的體驗，讓我們的大腦甚至以為真的是身在另一個世界中。

VR舉例

近幾年許多藝術家、電影導演開始對這樣的創作媒材感到好奇，開始了相關創作。如藉由電影《返校》得到金馬最佳新導演獎的的徐漢強導演近幾年拍了兩支征戰國際影展的VR作品《全能元神宮改造王》、《星際大騙局之登月計畫》都能找到他作品中獨特的觀點與喜劇戲謔的成分。

《全能元神宮改造王》預告片

《星際大騙局之登月計畫》預告片

什麼是MR？

混合實境Mixed Reality，簡稱MR。

混合實境(MR)是虛擬實境VR以及擴增實境AR的混合體，一般也會搭配頭戴顯示器，但是使用者看到的是現實環境，額外再堆疊混合出虛擬的物體，將想像與現實相互交疊在一起，同時與實體和虛擬世界中的物件及環境去互動及操控。

MR舉例

微軟的HoloLens頭戴式裝置，備有 4 個環境感知鏡頭、1 個深度鏡頭、1 個視訊鏡頭，將虛擬影像投射在真實世界，用戶在空中以手勢及語音和現實世界互動。

目前能想像最終極的應用，可能像是電影《鋼鐵人》中，主角東尼在他的地下工作室利用3D全息投影在空中的面板上操作。

什麼是XR？

延展實境Extended Reality，簡稱XR。

XR 即是以上三種的技術的集合，也就是 VR+AR+MR=XR 。XR 沒有太嚴謹的定義，任何 VR、AR、MR 的應用都可以視為 XR 的一環，也可說 XR 是虛擬現實交錯融合技術的總稱。

說了這麼多，要怎麼樣從此不再搞混這四個R？

擴增實境(AR)是在現實世界的環境中加入虛擬介面的東西，

虛擬實境(VR)是打造一個虛擬世界讓你進去沉浸，並且相信它的真實，

混合實境(MR)算加入了一點VR沉浸感的進階版擴增實境，

延展實境(XR)就是前面三者的總合。

簡單地以圖表示，有點像是光譜一樣地共同在介於現實與虛擬世界之間存在：

發展與挑戰

目前的技術應用，擴增實境(AR)以商業使用為主，社群經營、遊戲、藝術作品等，透過AR將場域未說的故事繼續說盡；虛擬實境(VR)有許多的電影、短片導演嘗試拍攝VR360作品，也有從3D動畫切入的精美互動體驗，另外也有其他遊戲、模擬訓練上的應用；混合實境(MR)的應用較少，不過像是微軟、Magic Leap和Apple都正在開發這一塊。延展實境(XR)集合了三者，許多國際影展也開始特意建立XR的獎項，作為一種以影像敘述為基礎、增加上不同互動體驗的作品類型，值得許多創作人以各自的角度鑽研。

結語

閱讀完這篇文章，希望你們對這些RRRR有更多的了解囉！身為專業領域圈外的我們，除了時不時在社群媒體上玩濾鏡發布給好友觀看之外，在台灣也有一些機會可以去更認識VR的作品，像是高雄駁二藝術特區的VR FILM LAB是常設的VR播映場館，或是高雄電影節、台北電影節等也有另外設置XR專區體驗。也許，你也會愛上這樣的作品！

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

XR延伸閱讀

邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展

撰文：Chia編

這篇文章 AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

為什麼要讀這篇？

Laval Virtual是歐洲第一個關注VR的沙龍活動，也是現在產業內數一數二的重要活動，有志創作的你們不可不知。這個活動聚集了公司、開發者、協會、研究者、企業領域專家及VR/AR使用創作者，需要知道的產業新知，含括了技術層面、企業運行層面等等，認真走訪一圈含金量頗高。無法出國的現在，就透過文章開始了解吧！

國際知名的產業活動是從一位市長發起？

從1999年就開始關注這一兩年才火紅的沉浸式科技，到底是誰這麼有遠見？原來第一屆是由曾為教育部長、時任Laval市長的法朗索瓦．都柏賀（François d’Aubert）發起，為的就是聚集許多VR領域的不同角色，以協會的身分每年舉辦至今，才造就了Laval Virtual。

讓一個地域不算大的小城市成為產業重心，無論是當時或是現在回頭看，都是一個非常大膽的賭注，畢竟相關的科技與技術仍然是正在起步、甚至是機密研究中的階段。靈感來自於日本，但在Laval，第一個致力於推廣VR的會展沙龍就此誕生。

產業的全球重要指標

關於VR、AR．以及延伸領域如人工智慧（AI）、機器人學、3D列印，透過講座、工作坊、展覽、實驗室、黑客松、展示廳等以B2B為主的交流活動，曾經是虛擬實境CAVE系統、觸覺穿戴設備、擴增實境眼鏡、人工智慧、腦機介面（Brain-computer Interface, BCI）等最新技術第一次公開展示的場合，與許多育成中心及海內外學術研究機構合作，讓產業鏈中的決策者、研究者、使用者齊聚一堂。也開放給大眾體驗、開眼界的機會。

2019年人在法國的Chia編跳上火車就去了一趟Laval，展場離火車站有段距離（文章結束前再將美景分享給你們），分為兩區：會展及藝廊。先從會展看起，有定時的演講，有多人體驗的遊戲、新技術的發表。

當時正在找一些跟嗅覺有關的東西，正巧就在碰上了這個日本大學展示他們的研究Pinose（將小木偶皮諾丘Pinocchio及鼻子的英文結合在一起），將虛擬實境頭戴式顯示器加上（頗重的）能在不同時間點散發不同咖啡或蘋果味道的氣味噴霧劑，也體驗皮諾丘在說謊的時候，鼻子會不斷被拉長的這個觸覺回饋。很有趣，但還在實驗階段，無法應用（抱憾

多人遊戲那種就都沒記得了，倒是Théoriz團隊做的一件作品Tokamak令人驚豔。他們使用Augmenta追蹤系統技術及粒子系統製作視覺回饋，打造一個沉浸式互動空間（牆及地板都是可互動的），視覺體驗物質高能的電漿狀態（如果放到台灣，應該又是一個網美拍照打卡牆）。讓大家欣賞欣賞：

2020年封城取消所有藝文活動，要怎麼不斷掉二十多年傳統？

將大家先拉回到2020年三月的法國時空背景，3月14日宣布全法國封城，除民生必須品店維持短暫開放之外，活動全數取消、餐廳關閉，為期至少一個月（結果整整八週後才慢慢解封），這就是法國COVID-19歷史上的第一次封城，歐洲及美洲的其他國家也先後在這段時間內lockdown，人心惶惶。

在這麼猝不及防的政府宣告之下，那些籌備了一年以上、眼看即將開幕的活動怎麼辦？有許多主辦單位當機立斷宣布延後幾個月，或是直接取消我們明年見，例如世界行動通訊大會MWC、美國奧斯汀洲的SXSW及紐約Tribeca影展、德國動畫，效果，遊戲和沉浸式媒體會議FMX、法國科技新創展Vivatech、美國計算機圖形學頂級年度會議Siggraph等等；有的則是在最短時間內找到方法，讓大家仍舊能夠在線上相見，原預計四月舉辦的Laval Virtual便是其中之一。

他們推出了Laval Virtual World，邀請所有賓客使用Virbela軟體（註）線上舉辦講座、工作坊、私人會面等，可以算是前幾個推出完整線上體驗又包含社交的一個活動。又因為免門票，官方數字計有超過一萬名使用者註冊創立超過6000個虛擬替身avatar，五天的活動計有四萬多人次在這個虛擬的世界裡參與，人山人海的景況可能還比實體活動來得「成功」。

註：Virbela為一間美國公司，提供一個虛擬社交、團體實作、學習者的社群平台，解決現實世界所遇到的遠距工作的團隊建立或學習的問題，在虛擬事件中建立分身，透過即時的真實聲音對話，提高遠距的社交互動品質。

Recto VRso

Laval Virtual其中一個較藝術導向的VR展覽叫做Recto VRso，取自法文的正反或是左右兩面「Recto verso」的諧音。2018年起舉辦，由同樣是藝術家的Judith Guez擔任藝術節總監及策展人，旨在以藝術作品探討真實與虛擬之間的關係。

下面跟大家介紹兩件當時令我印象深刻的作品Tentacle Flora及HanaHana花華

Tentacle Flora

藝術家：Akira Nakayasu

Tentacle Flora是一件機械雕塑，靈感來自長在珊瑚礁上的海葵菌落，形狀記憶合金致動器做成的觸手，由生物金屬纖維組成，不斷彎曲。 執行器的頂部使用全彩LED發出柔和的發光，模仿發光生物，重現海洋深處海葵，幽幽又美麗的存在。

HanaHana 花華

藝術家：Mélodie Mousset

HanaHana是一個互動VR體驗，起初是一個虛無、超現實的空間，觀眾使用把手按鍵，從地面、湖底、甚至手臂上生長出不同大小、膚色的人類手臂，甚至可以直接衝破雲霄。初看可能會覺得獵奇，轉眼便會沉浸在造物主的廣大神力之中，能夠控制無限增生的手臂走向，能夠瞬間移動到空地重新再造。觀眾在虛擬的空間裡，在這個沙盒之中留下自己到此一遊的物質印記。

那2020年的Recto VRso取消了嗎？

2020年受疫情影響，實體展覽必須取消，他們推出了線上虛擬藝廊，以3D建模重新建造了展覽空間，也邀請參展藝術家提供作品的3D元素，將之重新詮釋並呈現。

要怎麼在虛擬展場裡表現沉浸式、互動式作品？

當我們走進一個實體展覽空間（美術館或博物館），會以身體、感知去理解整個空間佈局、光線與聲音、視覺顏色等表現乃至於氣味；每靠近一件藝術作品，又是一次的進入（浸入）至一個想像的世界。一般我們在美術館、博物館的觀展經驗並不能完全複製到虛擬的展示空間裡，策展團隊必須要更細膩地處理光線、互動及動線，才能給螢幕前的觀眾良好的虛擬體驗。

從封城至展出，策展團隊只有一個月的時間可以從零開始，製作出一套十分簡易的虛擬展場virtual Art&VR Gallery。在網頁上，嵌入的Unity視窗裡呈現出重建的虛擬展場空間，我們可以以滑鼠控制前後走動以及視線範圍，觀看每件作品的2D或3D影像呈現，同時有視、聽覺的享受，以及文字敘述說明。

不得不說，團隊在短時間內打造這樣的空間實屬不易，除了鼓勵之餘，也點出幾項當初興沖沖的跑去看之後，覺得可以改進的部分。像是作品理念可以大幅縮減（光是一般展覽，要好好閱讀每一則都會疲乏了）；許多沉浸式的作品只有平面或是3D靜態的展示，無法真正體驗到作品的精神，只能期待完整VR體驗版出爐；電腦滑鼠操控不易，時常停在一些難讀的方位，喬位置也要喬很久，許願空間裡可以給一些定點，標示出易讀文字的角度定點供觀者閱讀，就如同在拍3D立體地板畫，都會標示拍照的人要站哪邊一樣。

2020年的虛擬展覽，活動節目多元

展覽、與藝術家有約、社交網絡、藝術為主題的系列講座，都在Laval Virtual World裡發生。因應疫情發展而誕生的不同表現、社交工具，關於VR作品如何在虛擬場域裡呈現，不同的藝術節也正在找尋不同的方法；2020的講座內容包含了研究學者Joris Weijdom的講題著重於如何創作虛擬作品；同時是藝術家也是哲學家的Suzanne Beer從她的出版書籍出發，介紹線上／虛擬博物館；美國策展人Julie Walsh探討藝術領域中的虛擬化等。

2021年的Laval Virtual及Recto VRso

今年2021年，第四屆Recto VRso國際數位藝術節即將於4月14日至16日舉行，主題為「虛擬展覽／真實展覽Virtual Exhibition / Real Exhibition」，會有許多探討虛擬實境、數位藝術及線上藝術的作品於官網線上展出。後經由評審評選優勝的作品，將於7月7日至9日展出：實體展於Laval的佩林學院博物館，不克前往的人也可以參觀他們的虛擬藝廊。

如何進入線上互動區Laval Virtual World

在你的PC或Mac中下載Laval Virtual World，選擇你的虛擬替身，在活動期間登入與其他參與者見面交流。

去年頭一年的使用經驗算中上，進入一個會議廳裡面，不必擠到前面也能將投影幕設為中心，也聽得清楚講者（只是也會聽到一些不小心沒關麥克風的人講話），可以舉手、可以在公開對話框裡打字，出了會議廳，有一些私人的包廂可以meeting，甚至還有海灘可以駕船出遊、爬燈塔，有法國人最愛的soirée晚會舞會DJ set活動等（在虛擬世界裡稍顯骨感）。

在除了會議廳以外的開放空間裡，則是設定在距離一定範圍裡才會聽到他人談話聲，印象中也有弄個泡泡將自己與談話對象單獨隔離起來的功能，不要讓閒雜人等聽到商業機密。

只是活動太多太雜，而且散布在近十個場地（能想像現實裡你在短短的五分鐘內這麼跑嗎！），找到有點頭昏眼花，也因為仍是個nobody，也不會有人跑來跟我講話，只會突然看到「欸！這不是那個誰誰誰嘛！」跟我擦肩而過（每個虛擬分身頭上都有名字，你也可以把自己的分身打扮得跟自己完全一樣，讓別人輕易認出你來）。

另外，他們今年也出了新的應用程式Imagina Recto VRso application

以社交網絡為導向的應用程式，透過預約會面，提供給參與者另一種與其他藝術家、講者的交流機會。需要事先於Recto VRso網站上註冊（是免費的），利用此email帳號加入會員並填入個人簡介，找到「Recto VRso」活動便可以開始與他人互動了！

下載Imagina應用程式（網頁板或是Android及iOS行動裝置版）

🔔官方的小叮嚀：應用程式需要至多十分鐘同步個人簡介，所以若第一次嘗試不成功，可以稍等一會兒再重試。

結語

就Chia編這一年來幾次的VR/AR領域線上觀展經驗來說，不同的平台或工具有不同的限制，無論是技術上或是互動性上的。目前沒有一個方法能夠完全取代實體的展出，以及與他人互動的感受。

雖然這些活動不能實地參訪，因為疫情的關係，許多展覽也都作了線上版本，對於無法跨國移動的我們來說，真的是一大福音，不需要舟車勞頓，飛越半個地球即可線上參觀。

最後給大家看一下Laval這個小城迷人的樣貌吧！

大家還喜歡這次的分享內容嗎？Chia編以後會慢慢分享Creative Coding龐大精深的領域裡的不同活動，期待在這一次次短暫的窺見之中，讓大家認識好作品、厲害的藝術家，激發身為創作者的我們腦中更多的創意。

也許你也會在Laval Virtual World裡面遇到我哦！

如果你想更了解互動藝術在做甚麼，甚至也想要自己動手做出厲害的視覺效果，歡迎參考老闆在Hahow開的互動藝術程式創作入門課程。

在台灣也時常有VR相關的展覽活動，有興趣的你可以先從台中國家歌劇院2021年的《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽這篇文章了解一些熱門作品開始。

參考資料：

關於2020年的展覽及活動
2020年Recto VRso 線上藝廊
Recto VRso官方網站
HanaHana作品網站

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 Laval Virtual & Recto VRso: 法國二十多年的VR/AR盛事，活在現實以外的2020年整理+今年預告 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。