新單元《擴增實境AR系列》讓Chia編帶你理解AR，挖掘許多利用擴增實境技術的作品，而且更棒的是，邊閱讀的當下就可以拿出你的手機，親身體驗！

擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）

根據維基百科，擴增實境的定義是指「透過攝影機影像的位置及角度精算並加上圖像分析技術，讓螢幕上的虛擬世界能夠與現實世界場景進行結合與互動的技術。」

白話一點來說，就是只要拿著有攝影機功能的電子產品，如手機、平板，在螢幕上將現實的景象疊加、「擴增」上虛擬的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容且與之互動。

高雄市立美術館特藏室首部曲《南方作為相遇之所》

經過2020年為期7個月的閉館整修之後，於2021年初迎接大眾重返美術館，正式啟用三樓為了長期展示典藏品而打造的「大南方多元史觀特藏室」，結合了AR、VR科技，打造不一樣的展覽體驗。

高美館提出「South Plus」－大南方的概念，南方的視野不再受限於地理方位上的「南」，而是一種製造文化位置差異敘述、發掘忽略的聲音的態度。並非由南方取代北方的非黑即白，而是在單一敘事外，開啟多元史觀的可能，強調南方與南方之間的對話關係。對「南方性」多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程。

適逢高美館25周年，推出多元史觀的特藏展「South Plus大南方多元史觀特藏室－南方作為相遇之所」，精選十四幅經典館藏製作成擴增實境（AR）作品，以有別於以往的方式，讓觀者認識畫作背後的時代背景、以及藝術家的想法或感受，「與高美館典藏品相遇」，館長李玉玲表示。

此展覽特別以1950年代以來台灣南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹的過程。

下載AR APP「典藏特藏室」

現在就下載高美館的應用程式「典藏特藏室」，一起體驗用AR擴增畫作的效果吧！

1、於手機或平板下載APP後，打開應用程式。

2、開啟畫面相機，對準畫作偵測感應後，即自動播放。

陳澄波〈阿里山遙望玉山〉

創作年代：1935

媒材：油彩、畫布/Oil on canvas

尺寸：53×72.5cm

畫面由暗漸亮，樹枝受風吹而飄舞，落葉不斷從左方吹，若再加上呼呼風聲以及乾枯葉子四掃的聲音，也許真的是來到了阿里山中某一角，值得靜靜地待著，看著遠近美景，思考人生。

閱讀完整作品簡介及作者簡介

劉耿一 〈父親的生日〉

創作年代：2004

媒材：油性粉彩、紙/Oil pastel on paper

尺寸：105×75cm×4

顧名思義，從畫中央下緣隱約辨識出來的燭光可判定右邊白髮男人是畫作的主角，也是當天的壽星。父親是很多家族的核心，而母親則是向著太陽每日公轉又自轉的行星，打理生活以及孩子的瑣事。畫面中可以看到人們漸漸聚攏，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

鄭世璠〈三等車內〉

創作年代：1949

媒材：油彩、紙

尺寸：72.5 × 91cm

畫面中我們站在火車車廂的走道上，兩側座位上坐滿了各色人物：穿著藍色旗袍的時髦女性、正在哺乳的婦女、頭頂著貨物的小販、提著重水壺的女子等等，擴增實境的效果給了這幅平面畫作景深，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

因篇幅關係，Chia編僅列出其中三幅畫作，想要體驗其餘作品，歡迎前往高美館線上展覽網頁，手機鏡頭不要關，繼續徜徉在畫作裡的神秘世界！如張啟華的〈高雄風景〉、劉啟祥1939年繪的〈畫室〉（有聲音）及林玉山1943年的作品〈獻馬圖(畫馬屏風)〉這幾件都是Chia編認為在這系列之中最有趣、不能錯過的互動作品，就先不暴雷，留給你們細細品味。

虛擬實境(VR) 環景拍攝

除了透過AR觀賞十四幅畫作，此展覽因應疫情而暫時閉館的狀況，使用VR360拍攝記錄展場空間，觀眾可以透過電腦、平板或手機等裝置，在展場中隨意走動、駐足欣賞作品，亦有展覽資訊、影片或錄音檔的介紹，更加了解創作者的靈感來源以及作品背後的故事。

南方作為相遇之所VR展區 (點選另開視窗瀏覽 )

你喜歡這樣另類的賞畫、或觀展方式嗎？你是否對擴增實境有進一步的瞭解了呢？持續追蹤《擴增實境AR系列》介紹更多相關應用作品。

資料來源：高美館線上展覽網頁

撰文：Chia編

這篇文章 擴增實境AR系列2：走入高美館特藏畫中，與南方相遇 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

上次的文章AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人概略帶大家認識四個不同的R：AR、VR、MR、XR分別代表什麼意思，並且舉出實際例子讓大家體會一下箇中差異。

新開張的《擴增實境AR系列》特別蒐集國內外不同的AR作品實例與大家分享，首先第一集要來特別深入介紹擴增實境AR的不同形式與應用。

說到AR不得不提到最廣為人知的手遊《精靈寶可夢 GO》（Pokemon Go），當時台灣不分男女老少都在瘋街頭抓寶，甚至有帶著從十幾隻擴充到幾十支手機的神人「寶可夢阿伯」現身。

AR的全名是Augmented Reality擴增實境，透過手機、平板等電子產品的螢幕上看到虛擬的物件疊加於鏡頭下的真實世界。其實不特別指出來你大概不會發現，在我們的生活中的不同面向早就充斥著AR了，以下依序分成四類作介紹：日常生活中的實用AR、社群平台AR內容、品牌廣告與行銷以及藝術創作與策展。

你可能不知道的日常好用AR – Google Lens

即時翻譯

Google 智慧鏡頭（Google Lens）有多種功能，像是即時翻譯，將手機鏡頭對準想翻譯的文字，譯文會快速地以AR的形式覆蓋在原文上。下次買到外國產品，或是到國外旅遊時，拿起手機一照，想要了解看不懂的說明在寫什麼都不是問題，不需要在餐廳裡亂點菜餚盲測食物，或是要往東卻跟著錯誤指示走到西了。

百科全書又有智慧推薦

當你在瀏覽網頁時，看到喜歡的物品，可以照圖片或是條碼，Google Lens會直接告訴你最近哪個店家有賣，或是推薦你相似的物品；看到一朵花很漂亮，或是路上看到一隻好美的狗，想知道牠的品種，用智慧鏡頭一照，便直接告訴你那是什麼花、什麼動物，甚至介紹離你不遠的花店，不必再絞盡腦汁轉用文字搜尋，還常常得到非常歪樓的搜尋結果。

解題小幫手

而學生們也有福了！若是功課不會寫，只要開著手機，數學的二次方程式算式甚至可以一步一步算給你看怎麼得到解，其他像是歷史、化學、生物或物理等科目，也會在螢幕上顯示解說內容、影片和結果，省去翻教科書解答本的時間（誤）。

實景地圖導航

此外，Google Maps地圖結合AR實景導航，把哪裡右轉、直走多遠再左轉走哪條街的這些引導箭頭全部視覺化，再也不會看不懂地圖標示，讓你看著手機畫面就能快速走到目的地。只不過，在馬路上邊走邊看手機還是要小心啊！

這幾項科技有些較完善，有些部分還在測試開發，需要蒐集更多使用經驗以便得到更精準的結果，所以如果測試幾次還沒辦法得到精準答案的話，再給科技一些時間吧！

社群平台AR內容，自產自娛的自媒體

廣告與品牌行銷AR擴增效果

每當有一個新的科技工具出現，最願意開始嘗試應用的產業不外乎是廣告業及行銷業，想盡辦法用新工具吸引潛在顧客的注意力，更了解品牌進而願意購買、成為擁護者。

而近期慢慢流行起來的WebAR技術，體驗AR不必額外下載APP，而是直接點擊連結或是掃QR Code便可打開網頁，讓更多人願意去嘗試，所以目前行銷類型的AR更傾向使用WebAR。

對於零售產業乃至於電商，AR更是消費者更能把錢花在刀口上的救星。

在選購家具的時候，可以利用AR技術將心儀的品項擺放到真實空間，而不必憑空想像，等到購買後才發現不合適；化妝品、飾品、衣服等打造個人風格的用品，透過AR預先嘗試眼影或口紅的、裙子長短，對於常常花錢買經驗的女生們來說是一大福音。

販賣男士襯衫、領帶和領結的英國品牌Broni&Bo，與Say Duck公司合作，開發了一款WebAR，瀏覽商品的同時可以直接開啟手機鏡頭試戴試穿，將品牌官網轉變成使用者的私人試衣間。（註：必須使用iphone10以後的手機以及 Safari瀏覽器開啟）

AR藝術創作與策展

哪裡有新的技術和工具，最先跳下去嘗試的人們之中必定有藝術家。在藝術創作的領域，使用AR的大概可分為兩種不同類型的創作者：藝術家（包含延伸的商業應用）以及博物館／美術館。

擅長使用AR的藝術家根據它的特性創作出系列作品，觀眾只需打開手機鏡頭辨識特定圖像，便會跑出各種動畫或互動，可以自成一格。我們之後的系列文章中再一一介紹。

新東陽聯合AR互動體驗平台ARPlaza，在國道清水服務區打造全台第一場 5GxAR 大型戶外表演秀「shARk encounter 與鯊共舞在清水」展覽。「王者降臨天空秀」帶你不濕身也能和大青鯊、錘頭鯊、鬼蝠魟及魚群們一起徜徉水中世界，也能和鯨鯊合照。

而「AR虛擬水族館」分成四大主題展區：「唯我獨尊」19公尺長的鯨鯊就在你面前、「可愛樂園」適合小朋友和企鵝、海豚和海獅一起玩耍、「蔚藍海洋」安靜守護保育魚種虎鯊、大青鯊和蝠魟緩緩迴游、「極速領域」近距離捕捉兇猛又快速的狐鯊和直翅真鯊，更重要的是，所有展區還能盡情拍照、錄影留念！

與鯊共舞在清水 shARK encounter
特展日期：2021/5/7 (五)-2021/11/7 (日)
特展地點：新東陽國道清水服務區
表演時間：
✦ 王者降臨天空秀：演出時間為全日整點開始每10分鐘一場，每場表演約為5分鐘。
✦ AR虛擬水族館：24H不間斷！

因為疫情的關係，國際上許多博物館、美術館皆閉門長達多月，為了能夠持續將藝文作品及活動資訊傳遞給消費者，不得不加速了古典藝術與文物的數位轉型。

展覽使用AR線上呈現典藏文物：畫作可以變得立體，增加另一個層次的觀展經驗；通常都被鎖在玻璃櫃中的立體文物，在AR中雖然一樣摸不到實品，但你無論再靠近看，甚至走進虛擬的作品中，都不會有警鈴作響（喜歡測試「請勿跨越此線」的朋友請舉手）。

國立台灣博物館於2020年推出「台博掌上博物館」APP，為台灣的博物館首次運用「AR 室內定位導覽系統」使古生物及化石「復活」與觀眾互動，為科普教育增添更多趣味與可能性。（了解更多）

總結

擴增實境AR如今已經運用在生活中的許多地方，也許尚未普及，體驗上也還在臻於完美的路上，但一直都是朝著大眾化的趨勢走。無論是日常實用的工具、品牌廣告行銷、零售業賣商品的利器，還是藝術表現，AR的重點絕對要畫在「將藝術體驗民主化、降低體驗門檻」上，讓更多人能夠透過網路，體驗原本需要舟車勞頓才能體驗到的東西，將錢變成你真正喜歡的樣子，以及接觸博物館裡的文物、畫作並且更了解背後故事，陶養自身的藝文氣息。

AR的製作形式目前還是以APP為大宗，每體驗一系列作品就必須要下載APP，雖然可以比較APP的體驗差異（還是只有我這麼做？），要下載一個新的APP對某部分的人來說，還是個蠻大的阻力。而透過網頁開啟使用的WebAR，能大大增加嘗試新奇事物的意願，未來也必定有更多此類型的作品與應用出現。

希望這篇文章也能讓閱讀到這邊的你對AR有更多的認識及興趣，《擴增實境AR系列》我們下次見。

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

撰文：Chia編

參考資料：

Google Lens
https://arvr.google.com/arcore/
“WebAR is a game changer for creators and industries” – Tom Emrich (8th Wall), XRMust
https://arplaza.co/article/ar-intro/
恐龍復活了！台灣博物館首創擴增實境導覽　互動式體驗增添科普樂趣

這篇文章 擴增實境AR系列1：抓寶？穿衣？賞魚？細說AR的不同形式與運用 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

你是不是常常在新聞或朋友之間聽到AR、VR、MR、XR等等這些名詞呢？你是不是還分不清楚這麼多個R之間到底有哪些不同呢？

近幾年科技進步，五十年前被視為艱困的技術，如今設備製造成本大幅降低，不再只是科學實驗室裡面的儀器，普通人如你我也能以相對低的價格入手設備，甚至，只需要一台智慧型手機即可達成。

這篇文章帶你認識這些RRRR，我們會先依序個別介紹每個R、舉例作品，了解各有甚麼樣的特別之處，更重要的是，告訴你從此不再搞混的定義方式。

什麼是AR？

擴增實境Augmented Reality，簡稱AR。

以真實世界為基礎，使用其他數位方式增加新的視聽覺感知。

我們拿著有攝影機功能的電子產品如手機、平板，螢幕上的現實景象通過圖像分析，疊加、「擴增」上虛擬（也就是不存在於現實）的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容，並且與之互動。數位的體驗和所處現實發生關係，讓感受更有趣、為現實增添更多想像。

AR舉例

寶可夢Pokémon GO!

2016年在台灣的街頭巷口，常常可看到不分年女老少一起抓寶可夢，轟動全球的《精靈寶可夢Pokemon Go!》遊戲是一款手機結合AR科技，使用IP以及延展原本劇情，創造了虛實整合的新型娛樂體驗。

當玩家開啟AR功能，可以將寶可夢放置眼前捕捉，或是放到實際的環境中，和玩家進行互動並拍攝照片，甚至是與現實生活中的場景互動，讓寶可夢的真實度更高。

今年滿五周年之際，即使疫情肆虐，仍然有許多玩家繼續抓寶，風潮似乎沒有退燒。

Facebook/Instagram/Snapchat等社群媒體的濾鏡

相信大家也十分熟悉，社群平台的限時動態提供相當多種類的濾鏡，如變顏色濾鏡、變臉特效、利用臉部表情或動作與圖像互動，或是各種測驗題目（如自己是哪個迪士尼角色）等等。

什麼是VR？

虛擬實境Virtual Reality，簡稱VR。

在數位裝置內打造完全虛擬的世界，由電腦產生的影像和聲音構成，依據不同類型，有些影片可360度觀看、有些體驗或遊戲可用手握控制器操控虛擬世界的物件以及移動等。

知名電影《一級玩家》就是在描述著2045年的人類如何花大把時間與金錢在虛擬世界中打造理想的世界。最早VR這個概念出現在1930 年代，科幻小說家希望聯合科學家共同打造一個讓人逃離現實的虛擬世界。今日，經過幾十年的技術進步，已經將設備縮減至頭戴式顯示器 (HMD) 或頭戴式裝置加上一台電腦主機的大小。

現在的技術已經有高品質的視覺效果（減少眩暈），大廠如HTC以及被Facebook買下的Oculus算是目前最大的兩個廠牌，其中Oculus近幾年無線、輕型又平價的頭顯 Quest系列十分受歡迎，另外還有像Samsung、Sony Play Station等品牌緊追在後。追求的目標是完整的視聽覺饗宴，打造更全面沉浸的體驗，讓我們的大腦甚至以為真的是身在另一個世界中。

VR舉例

近幾年許多藝術家、電影導演開始對這樣的創作媒材感到好奇，開始了相關創作。如藉由電影《返校》得到金馬最佳新導演獎的的徐漢強導演近幾年拍了兩支征戰國際影展的VR作品《全能元神宮改造王》、《星際大騙局之登月計畫》都能找到他作品中獨特的觀點與喜劇戲謔的成分。

《全能元神宮改造王》預告片

《星際大騙局之登月計畫》預告片

什麼是MR？

混合實境Mixed Reality，簡稱MR。

混合實境(MR)是虛擬實境VR以及擴增實境AR的混合體，一般也會搭配頭戴顯示器，但是使用者看到的是現實環境，額外再堆疊混合出虛擬的物體，將想像與現實相互交疊在一起，同時與實體和虛擬世界中的物件及環境去互動及操控。

MR舉例

微軟的HoloLens頭戴式裝置，備有 4 個環境感知鏡頭、1 個深度鏡頭、1 個視訊鏡頭，將虛擬影像投射在真實世界，用戶在空中以手勢及語音和現實世界互動。

目前能想像最終極的應用，可能像是電影《鋼鐵人》中，主角東尼在他的地下工作室利用3D全息投影在空中的面板上操作。

什麼是XR？

延展實境Extended Reality，簡稱XR。

XR 即是以上三種的技術的集合，也就是 VR+AR+MR=XR 。XR 沒有太嚴謹的定義，任何 VR、AR、MR 的應用都可以視為 XR 的一環，也可說 XR 是虛擬現實交錯融合技術的總稱。

說了這麼多，要怎麼樣從此不再搞混這四個R？

擴增實境(AR)是在現實世界的環境中加入虛擬介面的東西，

虛擬實境(VR)是打造一個虛擬世界讓你進去沉浸，並且相信它的真實，

混合實境(MR)算加入了一點VR沉浸感的進階版擴增實境，

延展實境(XR)就是前面三者的總合。

簡單地以圖表示，有點像是光譜一樣地共同在介於現實與虛擬世界之間存在：

發展與挑戰

目前的技術應用，擴增實境(AR)以商業使用為主，社群經營、遊戲、藝術作品等，透過AR將場域未說的故事繼續說盡；虛擬實境(VR)有許多的電影、短片導演嘗試拍攝VR360作品，也有從3D動畫切入的精美互動體驗，另外也有其他遊戲、模擬訓練上的應用；混合實境(MR)的應用較少，不過像是微軟、Magic Leap和Apple都正在開發這一塊。延展實境(XR)集合了三者，許多國際影展也開始特意建立XR的獎項，作為一種以影像敘述為基礎、增加上不同互動體驗的作品類型，值得許多創作人以各自的角度鑽研。

結語

閱讀完這篇文章，希望你們對這些RRRR有更多的了解囉！身為專業領域圈外的我們，除了時不時在社群媒體上玩濾鏡發布給好友觀看之外，在台灣也有一些機會可以去更認識VR的作品，像是高雄駁二藝術特區的VR FILM LAB是常設的VR播映場館，或是高雄電影節、台北電影節等也有另外設置XR專區體驗。也許，你也會愛上這樣的作品！

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

XR延伸閱讀

邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展

撰文：Chia編

這篇文章 AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

近年來，史詩級的電影影展都開始搶占沉浸式作品的市場，企圖跟上新興科技產業的腳步，站在浪潮上，紛紛推出競賽單元、獎項以及市場展，吸引許多創作者投入創意與熱情、製作出色的作品。

今年，法國的坎城影展XR市場展(Cannes XR)、美國紐約翠貝卡電影節(Tribeca Festival)以及法國巴黎的新影像藝術節(NewImages Festival)三者聯合超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)一起推出線上虛擬展覽平台XR3。

XR3虛擬展演平台

XR3是一個全新的虛擬展演平台，專為虛擬實境(VR,Virtual Reality)的作品而生。一年多以來因為疫情而無法跨國移動，但距離阻擋不了想要看很多好作品的心，希望藉此讓更多人認識、體驗最新的VR作品及沉浸式內容。

在三個影展舉辦期間（6月9日至20日以及7月6日至15日）會有總共約五十件VR作品開放觀賞體驗，其中也包含了許多世界首映的作品。擁有VR頭顯的人能夠從Steam或是Viveport網站上下載Museum of Other Realities的應用程式，裡面可以直接一次體驗所有作品。

可以使用的頭顯設備包括Oculus Rift、HTC Vive、Valve Index及Windows Mixed Reality，而Oculus Quest的使用者必須透過Oculus Link或是Virtual Desktop application連接VR-ready電腦才可操作。

幾十年的影展發展到現在變成了很複雜的活動，除了每個影展都有自己的定位、推廣不同類型的影片之外（像阿姆斯特丹國際紀錄片電影節顧名思義著重紀錄片、法國安錫國際動畫影展圍繞在動畫），現在還開始從電影跨界到了沉浸式內容，為了吸引更多人潮，無不使出渾身解數，舉辦琳瑯滿目的節目及活動，包含論壇、講座、工作坊、創作者座談等等。而身為觀眾，要對得起貴桑桑的入場票，必須花很多時間一一研究片單及節目表，挑好想看的、想聽的，充分利用短短的影展時間參與最多活動。

如果不是參與多年、或是曾在裡面工作，真的很難想像一個電影節、藝術節裡面的活動之多元。讓Chia編我稍微介紹坎城影展XR電影市場展、翠貝卡電影節Tribeca Festival，以及有幸與團隊一同辦了三屆的新影像藝術節NewImages Festival這三個影展吧！

新影像藝術節NewImages Festival

每年六月於法國巴黎舉行的新影像藝術節NewImages Festival今年來到第四屆，由法國影像論壇Forum des images舉辦、巴黎市政府所支持，為現今巴黎最重要的創新文化機構之一，旨在推廣電影、數位影片、紀錄片與虛擬實境影片等。

藝術節以內容與藝術創造性為主要訴求，聚焦於「影像」及「故事敘述」，不限於單一領域，展出的作品涵括了互動藝術相關的光雕投影、擴增實境、虛擬實境、混合實境等。過去三年內大力推動沉浸式與數位互動式體驗，已成為全歐洲最具指標性、XR 資源最齊全之沉浸式創作藝術節。

除了是產業人士年度聚集的場合，也致力於推廣這些作品給更多大眾，五天的藝術節中有三天是產業交流日、兩天「完全免費開放」展出作品給巴黎民眾參觀體驗。

他們每一年都有一個焦點單元，聚焦於一地區的相關作品，像2019年是台灣，邀請了將近二十位台灣創作者、製作公司等前往法國參與盛會；2020年因為疫情成為了十分「混種(hybrid)」的一年（現場、線上、虛擬世界三處同時舉辦，給位於世界各地的創作者及大眾參與），今年因為法國政府偕同法國文化推廣組織Institut Français的「非洲文化年Africa2020 Season」而聚焦於非洲的創作人才及作品。

（至於為什麼Africa2020在2021年舉辦，就又是另一個命運多舛的故事了）

今年共有17件入圍XR競賽單元的作品，將角逐三項大獎，此外展出的還有12件非競賽單元作品，囊括了近兩年來國際上受歡迎的AR、VR體驗。

去年由台灣新媒體藝術家黃心健製作的《失身記-2.0版》(Bodyless)抱回最大獎金頭顯影像獎(Masque d’Or)，先前的《失身記》一版也曾獲得第74屆威尼斯影展最佳VR體驗獎、奧地利電子藝術節Ars Electronica榮譽獎。

6/9-11這三天為產業交流日Industry Days，有許多的論壇、工作坊、案例分析等等線上、現場參與的知識型活動，市場創投單元XR Financial Market匯集製作、提案、發行方及業界重點人士，為創作者媒合資金及尋求合作機會，是國際 XR 生態系中的指標性項目之一。

台灣的元素也是一樣不可少啦！多年的好夥伴高雄電影節偕同法國在台協會繼續支持，給在法的VR創作者一項來台灣駐村創作的徵件計畫（像Chia編我之前住在法國時也好想要申請），每年由幾十件申請計畫中，挑選出一位到高雄駐村、在新影像藝術節及高雄電影節中展演。另外，文化內容策進院TAICCA也與新影像藝術節合作，共同推出了「臺法人才交流計畫」，深化雙邊在技術和人才等多方面的交流，期望能共同催生更多讓全球驚豔的 XR 及沉浸式內容作品Taiwan x France XR Day，以論壇、工作坊、一對一媒合會等方式，讓兩國 XR 產業人才進行深度交流。

除了在XR3裡面期間免費下載體驗的作品之外，週五、六的光雕投影也是免費觀看，在法國當地時間晚上十點至十一點（如果不是宵禁就能一路播到兩點也不是問題）。台灣的捧油們就比較可惜了，凌晨四點要不要爬起來（誤）。Chia編正好也有參與到部分，之後再來專門聊聊！

去藝術節網站逛逛（英文）

翠貝卡電影節Tribeca Festival

「翠貝卡電影節Tribeca Film Festival」由Jane Rosenthal珍·羅森索、Craig Hatkoff克雷格·赫克奧夫，以及Robert De Niro勞勃·狄尼洛所創立推動，為了要讓經歷了2001年911事件的Tribeca區重新活絡，僅花費120天、號召了1300位志工，於2002年盛大舉辦第一屆影展。

從創立的2002年至2019年，每年春天在紐約舉行，播映各種類型的電影、影集、音樂、遊戲、藝術及沉浸式內容等共十四個競賽單元，主要目的是將獨立電影推廣給更多民眾。之前每年都有約600場放映活動、超過15萬參與人次，去年因為疫情取消一年，今年又捲土重來啦！（而且今年要參加實體放映活動還要求在六月初以前就已經打完疫苗，並攜帶施打證明）

沒辦法去現場參與嗎？沒關係，他們也推出了Tribeca At Home，在線上可以一同觀看將近180部作品，並參與映後的Q&A環節。每部片大約落在USD$15，而可以看遍54支短片的pass售價為USD$25，喜歡獨立電影的你，可以好好研究片單，在螢幕前配著飲料、爆米花，一同線上觀看。

電影屬於建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種傳統定義的「藝術」以外，有人稱為第七類藝術，但身為互動藝術領域的一員，你會更有興趣的應該是沉浸式、互動式的作品。

要特別介紹的是12件入圍的XR作品（歸類為「immersive」），其中由台灣的綺影映畫與法國獲獎無數的製作公司ATLAS V共同製作的《大師狂想曲：蔡明亮》(Missing Pictures: Tsai Ming-Liang)作品。《大師狂想曲》系列邀請國際上五位優秀的大師級導演，談他們沒有機會實現、或者不會去拍成電影的精彩故事。第二集《大師狂想曲：蔡明亮》邀請蔡明亮導演來談他兒時於馬來西亞的童年回憶。

另外還有Chia編已經看過第一集的《Paper Birds》，一個擁有音樂天賦的小孩要憑藉著彈奏手風琴、操控音樂的能力，打開通往不可見世界的大門，救回他那個被鬼影擄走的妹妹。與前兩年台灣共同出品的咕嚕米的眼睛有類似的微型世界（miniature）視覺以及敘事風格，無論細節、光影都非常考究，故事節奏緊湊，短短的時間讓人意猶未盡。

《Jailbirds: Bwa Kayiman》這件作品的呼聲頗高，也已經在製作期間獲得了法國的兩、三項補助，故事改編自比利時漫畫家Philippe Foerster於1988年刊登在Fluide Glacial裡的作品Paulot s’évade，探討監獄制度和人類自由的價值，總共會出三集，期待整個劇情的走向和體驗會帶來什麼不一樣的火花。

《Paper Birds》及《Jailbirds: Bwa Kayiman》也都能在新影像藝術節NewImages Festival裡看到。

《The Passengers》是一個會因為觀眾的凝視、動作及聲音而影響故事走向的互動性多線敘事作品。去年出了一男一女的視角，這次在翠貝卡電影節則是小孩篇。記得綺影映畫與法國團隊Digital Rise製作、由Janet謝怡芬及她老公George出演的《囍宴機器人》(Mechanical Souls)也是會透過觀眾注視一個腳色的長度，去改變故事呈現的視角，當影片結束後，和其他人一聊，才發現每個人竟然都看到一些其他人沒看到的劇情，十分有趣，因此Chia編也很希望能夠在台灣看到這一部作品。

去影展網站逛逛

坎城影展XR市場展 Cannes XR – Marché du Film

與影展同時進行的坎城電影市場展（Marché du film）是1959年第十三屆坎城影展，在Palais Croisette的屋頂，一個狹小的放映室裡誕生。它提供了一個官方、公開的平台，電影發行商、製片可以在市場內進行影片的銷售買賣，許多影片企劃都有機會在此媒合進而完成、上映。在此之前，影片的交易都是在場外私下進行。

而Cannes XR只是市場展裡面的其中一個分支，主要關注的是沉浸式技術與影視內容，提供給相關產業的導演、製作、工作室、藝術家、科技公司及各地和線上的經銷商、發行商一個聚集、碰面的機會，除了擴大人脈網，也討論目前製作的作品後續可能的合作、發行，認識最新的XR科技，激發各方的想像力與靈感，讓好作品能夠孕育孵化，而且被更多人看到。

今年的VeeR VR Cinema競賽開放給VR360、3DOF及6DOF VR作品申請，入圍的作品會在XR3虛擬平台線上展出（一樣，有設備的就可以自行下載體驗啦）、也會在中國有實體場地供有興趣的人體驗。這十多件作品經過評審評選後，將頒發兩個獎項：最佳VR故事（Best VR Story）及最佳VR互動體驗（Best VR Interactive Experience）。

以下介紹兩部入圍的台灣作品：《輪迴》及《落難神像》。

台灣新媒體藝術家黃心健最新作品《輪迴》(SAMSARA EP.1)在三月時已於「西南偏南影展」 (South by Southwest Film Festival，簡稱SXSW )獲得了「虛擬劇場」(Virtual Cinema Competition)項目「評審團獎」（Jury Awards）的最大獎殊榮。其故事背景設定為一趟經歷數百年的太空旅行，在地球環境被人類完全摧毀的情況下，人們試圖尋找一個能夠移居的全新星球，並為了適應環境而重新設計了人類的DNA，以人工方式進化成一種新的生命體。但許多年過去了，人們漸漸發現其實他們只不過是在另一個時代，以不同的生命形式，重回數百年前早已破壞殆盡的地球，由是「輪迴」不已。

高逸軍的《落難神像》 (The Abandoned Deity) 是一件VR360作品，再現了臺灣80年代末南台灣的港都風情，新科技VR時代的到來，換來了一次得以沉浸在神像視角的體驗機會。1987年，愛國獎卷吹起了熄燈號，但吹不熄這塊土地對傳統信仰的薄弱崇拜。 故事藉著一位青年與神像工藝的情感連結，映照出整個大環境的氛圍與價值觀。

除了這些作品之外，Cannes XR也給正在製作進行中的AR或VR作品一些曝光的機會，在產業龍頭、製作商、經銷商及策展人的面前，由導演或是製作人簡短介紹概念、展示作品原型等，希望能有更多的資金投入或是展出機會。其他還有一些講座、作品展示等等活動，完整的節目表尚未公布，大家也可以期待一下！

去影展網站逛逛

多數國家經歷過2020年措手不及的混亂，藝文場所有一半以上的時間關閉、經濟大跌，今年有望開始慢慢復甦，各地影展經過一年沉潛籌備，仍然堅強地存在，並且繼續想辦法發揮影響力，無論是與其他影展聯合，或是找到最適合線上參與的方式，吸引更多人參加。

這篇文章介紹的活動都能夠（部分）線上參與，三個影展的許多作品也可以在超現實博物館Museum of Other Realities(MOR)中下載體驗，兩個期間為6/9-13及7/6-15，有興趣的人趕快找到你的頭顯好夥伴，在家來場虛擬無接觸的影展體驗吧！

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更多VR作品體驗心得：
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上）
邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下）
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參考資料：
NewImages Festival介紹XR3活動消息
Tribeca At Home活動頁面
專訪Jailbirds: Bwa Kayiman的導演Thomas Villepoux
坎城影展市場展介紹
坎城影展線上作品體驗列表
台灣原生VR作品揚名國際！新媒體藝術家黃心健VR新作《輪迴》獲選美國西南偏南SXSW影展「評審團獎」最大獎！

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》

這部作品在去年發表之後，入圍十多個國際影展，並非浪得虛名。

1935年，Yonezo Okita先生離開他的故鄉日本廣島，移民到加拿大展開新生活。接著戰爭爆發、全國性的合法種族歧視完全顛覆了原本平時的生活。《沖田先生的記憶劇場》故事由藝術家兼導演本人Randall Okita，也是Yonezo Okita先生的孫子口述並以動畫角色出現，作為整個故事的主要敘述者、導引者，在換幕的時刻現身鎂光燈下、搬移場景，串起祖父生命之中各個重要事件。

善用劇場元素的敘事

故事的起點從一本老舊的紙本相簿開始，翻著翻著赫然發現自己置身其中。從離開日本和室家中、收拾行李登船，在甲板上與岸邊的家人揮手道別，正如中文片名的「劇場」，整部作品使用實體劇場轉場、換幕形式，但從原本的180角度成為了360全景。觀眾能清楚意識到自己在虛擬世界中身處的舞台聚光燈，感受到實體能夠移動的小範圍，可能只是轉個九十度變成另一個場景，或是道具背景直接從你眼前推走、放入，甚至熄滅左側場景的燈、在另一處打燈繼續下一段故事；一片片的浮世繪海浪連擺動都與舞台上道具呈現的效果十分相似。Randall Okita在你眼前的地上畫線，亮出加拿大／非加拿大的牌子後，才意識到我們來到了海關。

Randall Okita的祖父從日本離開到加拿大，白手起家草莓農場，和妻子日夜辛勤照料，卻因為敏感身分，加上當初來加拿大時帶了收音機、相機而被抓，好不容易與妻兒團聚，直至幾十年後，面對孫子都不願回想那段時間究竟發生了甚麼事。Randall Okita的父親雖然承襲了日本姓以及血統，卻從沒踏上日本的土地，而Randall Okita因為好奇，曾經回到家鄉待過一陣子，再從祖父留下來的照片、文件，慢慢拼湊出整個故事，利用影像向我們敘述的同時，也緩慢地將故事推往黑暗。

第二次世界大戰末期，美軍在1945年8月6日與8月9日，分別在日本的廣島市和長崎市投下一枚原子彈，造成數十萬日本平民死亡。這是人類歷史第一次在戰爭中使用核武器，並促使日本投降及第二次世界大戰結束。

故事場景回到了一開始的日本的和室，不同的是，整個建築正在以一兩秒一公分的速度崩解，慢速度的衝擊視覺效果正完美詮釋了現實的殘酷是如何紮紮實實地一拳打在許多人身上。

VR裡的簡單互動堆疊成情感連結

《沖田先生的記憶劇場》裡面的互動都是一些日常瑣碎的動作，與其說是協助度過真實世界中的層層關卡，不如說這些互動更像是在幻想故事之中的參與，許多簡單的舉手之勞，輔助故事線的理解以及推進：拿取飄浮在空中的照片（翻看後面標示著照片裡是誰、在甚麼時刻）、文件；以畫筆寫信、放上傳輸帶，一來一往縮短了跨洋的苦苦等待；在農園裡搬石頭、蓋圍籬、灑草莓的種子並看著它們慢慢結果；兩次相互呼應的離家收拾行李，一次從日本離家，將照片、筆記本、衣服、護照、相機、收音機放入行李箱；第二次在被抓走之前，收音機以及相機被沒收，無論如何都丟不進行李箱中。

在重要的時間點，會給觀眾相機拍照，這些相片恰恰也是祖父留存下來的真實照片裡所取景的角度。整件作品融合了2D及3D仍舊帶有手繪溫度的人物角色及物件，我們彷彿被縮小了，放在偶劇場裡觀看著、參與著一個人片段的一生。在這樣的情況之下，不會對記憶的真實與否提出質疑，正如同我們欣賞一齣舞台劇，劇本大多取材自真實故事，濃縮成情感豐沛的起承轉合，意圖與觀眾產生共鳴，層層堆積之後爆發，在心中留下不可抹滅的印象。

我們受Randall Okita的邀請展開了旅程，偶爾因為主動參與的互動而感覺貼近、又因為被動的觀看及陪伴而拉開距離，在25分鐘內跟著Randall Okita慢慢拼湊出祖父不願再提起（也就遺失了）的那段當年的回憶時光，也是對他們家來說重要的身分認同歷史，那份隱隱觸動內心的感覺，因為虛擬實境這個媒材的關係又被更加放大，也因此在體驗結束過後，還久久不能抽離。

當太巴塱之歌以VR及沉浸式的聲音體驗傳唱—《Oli邊境》

《Oli邊境》由陳彥斌導演，綺影映畫製作，是一部關於台灣阿美族原住民文化與音樂的VR作品，一旦觀眾戴上VR頭顯，就亂入進了劇場舞台上，身邊圍繞著身穿阿美族傳統服飾的青年，正在為阿美族的經典歌謠〈太巴塱之歌〉表演做彩排。

觀者由部落耆老vuvu教唱，這時需要附和著大聲唱出來，眼中亦能見到許多神秘的色彩、圖形變化。一次又一次，彷彿也受到了不知名力量的鼓勵，在部落傳統的儀式與表演中穿梭，〈太巴塱之歌〉的唱和響起，劇場成了魔幻的七彩森林，透過召喚，由長者帶領觀眾進入真正的台灣山林，跟隨著阿美族的青年一追本溯源地回到了原鄉的部落中。

站在這一大片純粹的自然裡，再次聆聽那動人的旋律，像是vuvu在引領著我們走進屬於部落的回憶裡，邁入土地的懷抱中，重新找回已被遺忘已久的「回家之路」。

《留給未來的殘影Afterimage for Tomorrow》

這件作品早在2018年在高雄市電影館VR FILM LAB的指導之下即完成，2019年我在一個放映狀況不佳的情境下看的，至今多次在國內外的影展、展覽巡迴展演，也拿下多項獎項。這次終於有機會看完整的作品，十分期待。

當初2019年在某個影展放映時無法播放三聲道立體聲系統，感受薄弱，再加上隔音不夠好，外部商場嘈雜的聲音不斷地竄進來；這次的體驗我彷彿被丟進那個空間，無論是一開始的呼吸聲、點火柴「刷」的那一聲、雨聲、海浪聲等都十分的逼近且真實，充分演繹何謂「聲歷其境」。有些空間的聲音會引導我們本能地轉頭查詢聲音的來源，進而去觀看原先看不到的視角裡，其實也正有事情在發生。

整件作品的畫面、角度及鏡頭安排，都充分地站在觀者的角度設想：幽暗的長廊，舞者在幾個聚光燈底下出現、舞動、消失，舞畢，舞者以身體指向另一個燈下，引導著觀者的視線看向另一個片段的舞者；又或是房間只佔360°視野中的三分之一，在這之前一幕，黑帽人點起一根火柴，背後彷彿有事情發生，雖然工作人員有先提醒過，轉過頭來還是被舞者周書毅直勾勾盯著你、慢慢回過神來的眼神嚇到，眼裡映照著火柴的閃爍火花，好像也愈燒愈烈，只等待一次閃燃。

另外還有一幕，觀眾站在中間線上，一側是靜止不動的舞者，另一側的舞者則帶著頭顯。這段場景應該是在同一空間錄製180°，爾後兩個半球合而為一，以鏡像的方式呈現，是否暗示著生前死後的階段？真實與虛擬的界線又更加地模糊了，而最後一幕，一側舞者摘下頭顯，另一側的舞者倒地不起，對比周書毅在房間內經由回憶recall、遺忘的自我掙扎，又帶有另一層的寓意。

在《留給未來的殘影》裡，導演假設人類可以上傳三段記憶至系統裡，這些記憶就是你在死前可以回去的地方。但這些放映給我們看的記憶片段，又好似不全然地真實存在過。看著看著會開始質疑，人類藉由文字、圖像、聲音、影像等媒介所儲存的記憶，究竟可不可靠？

觀眾在VR作品裡被賦予甚麼角色？

在經歷過這些之後，不禁想探討觀眾在VR裡面，到底扮演著甚麼樣的角色？是全知的神、是只能被動觀看的攝影機、是主動推動故事前進的主角、是場景裡應該存在卻不在視線之內的物件……

其實，都是。

只要觀看的角度合理，觀眾的視角可以從任何地方出發，相對的觀眾也可以是任何一個角色。

虛擬實境之所以有趣、之所以有那麼多探討不同面向的作品出現，正是因為他特別強調了身體影像(image-bodies)與我們肉身間的互動行為。我們的身體同時間一方面被頭戴式顯示器的沉重感壓得不舒適，另一方面卻又因為沉浸入虛擬空間而輕盈化，這也是為什麼很多人都會在VR內飛天遁地，嘗試到達物理世界中尚無法企及的位置和自由度，以及創造那些與我們影像替身(avatar)互動的虛擬景觀。而最重要的互動、沉浸感、可開拓性，便是為何它在被發明出來的四十年後，終於大量地被當作創作媒材，也令許多創作者深深著迷的原因。

VR其實和電影一樣，在觀看的當下，物質身體依舊存在。而比電影這類的聲光體驗更考驗的是，戴上了至少半公斤的頭戴式顯示器，所帶來的不適有可能使你更加抽離、甚至抗拒VR所想要邀請你進入的世界，如果VR頭顯裡展示的世界無法說服你去相信，或是和你所認知的世界有出入，便很難真正進入。雖然說不一定每一件作品都要強迫人「進入」，像是《皿》這些作品反過來讓人思考虛擬與真實的距離，但像是舞蹈的作品《劉守曜獨舞》、充滿故事情節的《沖田先生的記憶劇場》、《留給未來的殘影》甚至是《低級自由》，都需要一定程度的擬真，才能在故事的最後無法自拔。

很高興台中國家歌劇院願意嘗試新類型的展覽體驗，在現場能夠接觸到的客群，除了像我這種專門去VR體驗滿並且鼓勵更多人去玩的人之外，應該有不少第一次體驗VR的觀眾，會對中間開了一橫窗的眼罩應該怎麼戴感到十分困惑的那種。才想到，如果要我推薦其中一個給第一次體驗的長輩，好像都不會是最適切的選項：《留給未來的殘影》帶點驚悚、《沖田先生的記憶劇場》未有中文選項、《劉守曜獨舞》抽象的表演、《網路來生》需要操控技巧以及不懼高、不易暈車的身體、《Oli邊境》要唱歌有點恥（可以自欺欺人地認為看不到就是沒人在場啦～）但應該是最平易近人的選項，《皿》較淺白、近實驗的體驗需要深究背後的涵義，《低級自由》的裝置有趣、角度特殊，也需要有一定心臟的人才能欣賞。

最後再繼續敲碗，希望台灣有更多豐富精彩的VR作品蓬勃發展，也有許多展覽場域，以及體驗者，願意給這個門檻較高的沉浸式體驗一次機會，試一次將身心完全投入到虛擬的空間和故事，你會久久流連忘返。

延伸閱讀：
完整作品列表
觀影體驗心得上集

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽概述

本次展出的作品共有七件，與一般開放式、有依照作品主題裝飾的體驗區較為不同，用黑盒子將每件作品的體驗區隔開，以白色字寫上作品名稱，簡單高級。當我們沉浸在遊戲中，封閉式的隔間阻擋了路人的視線，觀眾不會被路人看到揮打空氣的冏樣（雖然看到別人的遊戲畫面也會一定程度地引來更多人躍躍欲試），又帶有一定的神秘感，令人不禁想一窺究竟。

這樣的活動中，預約報名或排隊的體驗設計也攸關觀眾如何感受、評價作品。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽分為三類：線上付費預約（三件）、線上免費預約報名（一件）、以及需現場排隊預約的體驗（三件）。

線上付費的單場票券為150元新台幣，以設備、人力需求來說不算貴，單場中間的時間間隔也足夠做消毒、設備充電或維護等措施；線上免費預約報名的作品是較為複雜的裝置，一次僅有一席體驗，搶到了才是你的；現場排隊預約的體驗需要登記姓名後領著號碼牌在外面等，前面排了一人就要等五分鐘，兩人十分鐘，也難怪只能限時短短的體驗時間給大家，人人都能夠排到。

由泛靈概念建築而成的想像空間《AFTERLIFE網路來生》

《AFTERLIFE》這件作品以「網路來生」為支點，自亞洲的宗教、生死觀、科技泛靈論提煉想像空間，邀請觀眾進入九層截然不同的虛擬場景，在現在疫情的時空之下，探查網路科技社會中的訊息神話、數位身體的生死輪迴。

一輪五分鐘的體驗超級無敵短，最底下一層才剛剛地毯式地探索完，正準備開始觀看第二層的時候，時間就到了。他總共可是有九層啊！於是馬上跑去櫃檯再次預約五分鐘後，第二次則策略性地把握時間，剩下的八層只能粗略地飛過（對，體驗者能控制在虛擬世界裡緩慢地上升、四處飛的），更不用說，這個體驗的重點「聽覺」我是一個音都還來不及聽進去，只能多跟你們介紹視覺了。

《AFTERLIFE網路來生》每一層的視覺設計風格及聲音都十分迥異，相同的是都多少帶一些金屬質調的色澤和反光，有幾層皆是平行銳利、冰冷的切面，有些帶有無限的迴旋，又好似天梯通往另外的未知國度，有些多了一些石頭形狀、樹枝狀的物體四處蜿蜒，增添一絲生命感。

每次切換不同層的時候都需開啟選單，用控制器瞄準樓層圖樣後進入。在第二輪的體驗中，瞄準到了比較少人進去的一層，因它在選單上只是細細的一個弧形，很難瞄準，因此連顧展的人員也讚嘆了一下真的沒幾個人進來過。

這件作品不只是靜態的場景空間，還曾經即時連線台灣以及海外的實驗、電子、樂團等創作者，進行實驗性的跨時空線上展演，透過電子遊戲介面，尋找在網路與數位時空之中，感官沉浸與跨地緣身份的可能性。

如果之後有機會，希望能進去更多時間，除了到處飛、好好細細品味之外．也能完整欣賞完裡面的聲音創作。我想，在裡面做冥想也是不錯的！

互動裝置系統《皿》帶你穿越意識的邊界

體驗者穿著虛擬實境的頭戴式顯示器，觀看裡面的影像畫面，眼裡所見是米白色的牆面，偶有石頭，十分機械式地前進、後退、左右移動。身體能夠自由地在空間內移動、探索，走著走著會慢慢地發現「原來我的視角就是透明盒內攝影機的視角」，眼裡所見的視野隨著體驗者的移動也不停地在轉換，慢慢地開始認知到眼中新的這個空間也屬於現實世界之中的一部份。

「當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部的世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。」

這個體驗是一個不斷刷新、感知自我存在的方式，每移動一下身體之後，視野隨即改變，又快速地重新定位，周而復始。人類的「意識」被傳遞至裝置內部空間，彷彿沒生命地操縱著攝影機，方盒內的攝影機，方盒外的人，好似漸漸合為一體，又或是將意識更加抽離於肉身。

《皿》這件互動裝置讓人初步地打破原本「形體」與「意識」的虛實概念與機制，若能再進一步將展覽空間打造成六面鏡的空間，抑或僅是全白，「我看見鏡中的我看見鏡中的我」之無限循環意象亦會更加鮮明與衝擊。

如果你可以變成一種動物，你想要變成什麼？《低級自由》的全新視角

很多心理測驗都以此為開頭，透過心裡嚮往的動物猜出隱藏的人格特質、感情傾向、工作習慣等等。拜VR科技之賜，我們不僅能透過頭戴式裝置在視覺、聽覺上模擬一個動物，更能以機器動力裝置提供體驗者觸覺回饋，在感官上讓人（身體感知）相信「我現在就是那個動物」。

《低級自由》讓身為人類的我們能夠多認識蟑螂眼中的世界。一對複眼將整個世界變成了六角形的色塊，裝置本身則把體驗者的四肢以一個幾近施刑的方式箝固住無法動彈，頭也只能小角度的左右旋轉，除了前面，左右看到的是蟑螂的身體以及絨毛觸角，若你是平時光看到蟑螂都會覺得噁心的人，一定會不禁打了冷顫，暗自告誡自己不許再將頭亂轉亂動。

一開頭我們身在廚房裡，卻不是熟悉的視角。渺小的身軀與低角度的視野，讓熟悉的桌椅、鍋碗瓢盆都成了龐然大物。廚房裡還有其他生物如老鼠猖狂地四處走動，需要一點點時間適應。

作品中有三個震動回饋裝置，裝在腦後、背上、坐墊底下，分別代表觸角、翅膀及尾毛，為了模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，以體感回饋使觀眾進入「成為一隻蟑螂」的沉浸體感。（不得不說，體驗到後面．身體意識愈來愈有無法抑制的、身為蟑螂的認同了）

整體故事為單一敘事線，觀者沒有主動控制前進方向或是互動的權力，只能任憑眼前視線範圍的變動以及觸覺回饋裝置帶領。作者以觀者被限制的身體自由，去讓他充分感受這件作品所要探討的，蟑螂這種我們認為的「低級生物」在日常中食物的選擇（吃人類剩的食物？）、擇地生存（今天睡沙發下還是床底下好呢？）的「自由」，算是提供了另一個（不常見的）視角，利用新的、合適的媒材來體驗當五分鐘的蟑螂會是甚麼樣的感覺。

而在真實世界裡，人類與蟑螂及其他生物共存的空間，即使不一定每天都能有視覺提醒（誰會希望每天都跟小強打招呼？眼不見為淨吧），相互影響的關係是一直真實存在著的。

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》以多視角的方式記錄了《Shape5.5》這支舞者劉守曜為了紀念他五十歲而創作的作品，將他身為舞者的這幾十年間．對身體的探索歷程、用身體創作累積的成果，濃縮成三個表演段落以及三個即興的片段。

他在受訪影片中說道，「獨舞最能表現出身為一個表演藝術者所需具備的能力」，在舞台上、觀眾眼前，呈現出肢體的美、濃烈的情感感受，又或是身體與意識的結合和分離。這幾個片段都不是線性故事，情節、身分經由隨意拼湊組合，沒有邏輯，將舞碼全權交給觀眾自由解讀。

我們從小都看過許多劇場表演、音樂會、演唱會等的紀錄DVD，導播流暢的切換鏡頭，有時候甚至比買最便宜的票（我就窮）進場坐在最遙遠的地方看還來得值得，因為在鏡頭內，演員們的表情和動作都可以看得一清二楚；反之，現場看表演更多的是追求「臨場感」所帶來的震撼效果。

我們在創作的時候，首先找到了主題，接下來的問題一定是用甚麼媒材或表現方式？而當一件VR作品萌生的最初始，也有一個大哉問「Why VR?」為什麼這個題目一定要用VR拍？

為什麼劇場表演要用VR虛擬實境拍攝？

對於劇場、舞台等表演藝術來說，以VR360拍攝下的表演，與2D平面鏡頭相比，更接近我們在物質劇場裡的觀賞經驗，甚至因為與表演者的距離更加接近（有時還有壓迫感）．更能感受到表演者的情緒、呼吸起伏等，或當表演者彷彿要看進你靈魂深處一般地盯著你，你不只會毛骨悚然、有更大的震懾，而且，你還無處可躲。

像是國際知名的太陽馬戲團也有出了幾支VR360的舞碼，看著舞者以你為中心表演、以眼神暗示、名是勾引，都是2D影片及現場觀看無法感受到的體驗。若有機會也十分推薦大家去看！

用Cardboard就可以來體驗看看太陽馬戲團表演 (Trailer)

話說回來這個體驗，排隊一次只體驗五分鐘，對於體驗者來說著實太短，剛轉換完心境、要進入到舞者所創造的世界觀裡時，就硬生生地被鬧鈴打斷了。影片選單裡有六段影像，我只來得及概略看了三段，包刮第一幕舞者穿著大紅裙，以及另外兩段不同視角的即興片段。

單單是舞蹈表演就有太多需要靜默、隨著舞者呼吸而吸吐氣，大量沉寂堆疊空間才能展現出的美感，需要完整沉浸的體驗，比較適合獨自觀看，遠離被打斷的可能性。就體驗來說，此次是大大扣分，但以推廣的角度來說，卻是必要之惡。

哎呀一個不小心就說太多，剩下的四件作品再請繼續追蹤下一篇吧～

若想先知道下集將介紹哪些作品，歡迎來重溫介紹文【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽，那我們就下次再見囉！

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

參考資料：
台中國家歌劇院活動介紹頁面、現場展板
【Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏】劉守曜訪談

延伸閱讀：
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「後人類視野」邱誌勇 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」
「遊戲感與體驗創造」江軻 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

台中國家歌劇院今年適逢台灣國際藝術節，與數位藝術基金會共同合作舉辦《面向未來－共感聯覺》活動，結合了兩日的論壇、工作坊以及VR體驗的展覽，時間為2021/4/20-5/2，論壇與工作坊已經結束了，但最精彩的展覽還有幾天的時間，在台中的朋友們速速報名體驗吧！

不得不說，台灣這幾年多虧了高雄市電影館、HTC、數位藝術基金會以及近年的TAICCA，VR的作品可是年年都推出新作啊！

這次《面向未來－共感聯覺》以台灣擴延實境(XR)作品為主，不但展出了2018年由曾入圍國際諸多影展的陳芯宜導演，周書毅編舞及演出的《留給未來的殘影》、2020年獲獎無數的加拿大新作《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》，以及綺影映畫製作、陳彥斌導演合作的作品《Oli邊境》（以上為付費體驗），還有財團法人數位藝術基金會、在地實驗出品的《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、台灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起的虛擬展演空間《AFTERLIFE網路來生》串聯國內外的表演者參與，及兩位青年藝術家帶來的裝置作品《低級自由—李懿澕個展》、黃浩旻意識遞延裝置《皿》。

在虛擬實境之中的觀看、體驗，從視覺、聽覺以及觸覺的表現及回饋，探索虛擬卻令人十分沉浸的空間，而這些感官如何再次疊加在現實世界中。這些作品使用舞蹈、聲音、視覺張力以及故事，探討著記憶、當下、不同身分，擾亂了真實與虛擬的感知。

以下介紹展出的七件作品：

少少錢讓你體驗國際級好作品（線上購票）

《沖田先生的記憶劇場》

英語／無字幕 片長：25分鐘

1935年，導演沖田藍道爾（Randall Okita）的祖父沖田米藏（Yonezo Okita）離開位於日本廣島的老家，移民至加拿大準備展開新的生活，沒想到碰上第二次世界大戰，移民的生活不如預期，反而因為歷史的變遷受到種族迫害。歷經三代後，導演沖田藍道爾運用虛擬互動帶領我們穿越國界，體驗戰後移民對土地的情感，重拾祖父失去的時光，試著挽回沖田家族所失去的一切。

導演：沖田藍道爾 Randall Okita
製作人：大衛‧奧本海姆David Oppenheim
執行製作人：李儀Anita Lee
製作公司：加拿大國家電影局National Film Board of Canada

《留給未來的殘影》

華語／無字幕 片長：19分鐘

本作品由導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作，以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。 當你戴上裝置代表正在使用「生前記憶續存服務」，將可選擇三段記憶。在生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影；記憶記載時間為一根火柴的時間，以眼、耳、鼻、舌、身、意接收的記憶，儲存成文字、圖像、聲音、影像，藉由這些碎片，我們得以回返某個特定的時間點，讓時空扭曲交疊，最終，你也許會發現記憶不一定可靠。

導演：陳芯宜
編舞家：周書毅
舞者：潘柏伶、方妤婷、葉王洲、楊雅鈞、王甯、林修瑜、王筑樺、田懿葳、余建宏、陳欣瑜、楊奇殷
出品單位：高雄市電影館
聯合出品：Funique VR Studio、行者影像文化有限公司
製作公司：行者影像文化有限公司

《Oli邊境》

華語及阿美族語／英文字幕 片長：16分鐘

《Oli邊境》為臺灣原住民音樂文化結合虛擬實境（VR）、聲音互動及Ambisonic 3D音效之音樂互動VR電影。 在一次《太巴塱之歌》的演出彩排後，透過召喚，他回到了原鄉的部落中。在這裡迎接他的，是廣大茂盛、綠意盎然的山林和徐徐的陽光，四周環繞著自然蟲鳴鳥啼與風吹拂土地的聲音。每個聲音、每一幕所見都像是Vuvu（排灣族語祖父母的稱呼，也泛指所有祖父母）在引領著他，啟示他走進回憶裡，邁入土地的懷抱中，他是否能重新找回被遺忘已久的「回家之路」？

導演：陳彥斌 Fangas Nayaw
《太巴塱之歌》原創：林正治 Ka`ti Karo
演出舞團：傳源文化藝術團
攝影指導：羅偉恩
美術指導：廖音喬
音樂總監：王希文
監製：陳斯婷
製片：吳秀瑩
聯合監製：François Klein、Thomas Villepoux、林經堯

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你有沒有想過有一天會成為蟑螂？《低級自由—李懿澕個展》

無語言╱無字幕 片長：15分鐘

李懿澕創造了一個以蟑螂視角在人類廚房遊覽的虛擬實境體感體驗，除VR內容外，也設計了觸角、翅膀、尾毛三個裝置來模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，作為作品的體感輔助。觀者將會見到同樣生活在廚房裡面的生物，還有與人類相遇的情境。

注意事項 《低級自由》觀看時需要乘坐裝置，建議穿著褲裝觀賞。

製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
行政統籌：陳琳琳、張蓉安
技術總監：蔡遵弘
藝術家／VR內容創作／裝置設計：李懿澕
VR內容程式／裝置互動程式：詹媛安
VR內容模型：賴璟瑜、曾柏元、王睬潔
VR內容錄製協力：林敬軒
裝置顧問：馬克製造
裝置協力：蘇粲淵、詹媛安、蔡孟汝
素材版權：李懿澕
技術合作：在地實驗

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《AFTERLIFE網路來生》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

AFTERLIFE是由臺灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起、並與臺灣實驗電子聲音創作者Meuko!Meuko!共同策畫、製作的線上實驗展演空間，以「網路多人連線系統」與「遊戲引擎即時3D環境」為技術核心，在數位空間中建構9層獨特的虛擬空間，邀請來自臺灣、亞洲、美國共17組演出者、藝術家共同參與，建構一個持續演化、生長的虛擬展演空間。

製作：NAXS corp.
策畫：NAXS corp.、Meuko! Meuko!
技術統籌：郭一
視覺統籌：鳳漢玉
音樂統籌：Meuko! Meuko!
影像設計與執行：鳳漢玉、eg.lio、郭一
程式設計：郭一、黃國斌
影像拍攝與後製：葉澈
演出藝術家：Dutch E Germ、張惠笙、破地獄、Meuko! Meuko!、張洪泰、落差草原WWWW、Sonia CALICO、NONEYE, Software 2050
錄像展出：陳天灼
DJ MIXES：Sonia Calico、Gabber Modus Operandi、33EMYBW、Hyph11e、Leevisa、ASJ╱Charlisha Leung、Mars89、Wanton Witch

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

本片以全景、多視角實拍的方式，典藏劉守曜2014年獨舞作品《Shapde 5.5》，不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果，呈現舞者「由內而外」的內在真實意識，更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係。VR視聽介面共有6段全景影像，包含《Shapde 5.5》的3段身體表演及3段即興演出。在全景影像中，觀眾可以透過自由點選切換觀看的角度，並藉此嶄新的自由觀看方式，提出典藏「身體」與「動作」的可能方案。

企畫：在地實驗ET@T 、劉守曜
製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
經理：葉杏柔
技術總監：蔡遵弘
技術執行：蔡孟汝
編舞／導演／演出：劉守曜
製作公司：在地實驗ET@T

黃浩旻意識遞延裝置《皿》

無語言 / 無字幕

《皿》是一個互動裝置系統。體驗者將穿戴虛擬實境頭盔，同時，意識會被傳遞至裝置內部空間；體驗者能夠自由的在空間內移動，視野將跟隨著自身行動進行探索，過程中逐漸認知新空間即為「現實」。當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。

創作者：黃浩旻

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VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

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台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽活動

日期：4/20(二)─5/2(日)11:30─20:30
地點：臺中國家歌劇院 忘我廳、排練室3、大廳3號門旁
主辦單位：臺中國家歌劇院 感謝單位：財團法人數位藝術基金會
報名連結：https://www.accupass.com/event/2102230242141723537812

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美，紮根台灣。

這篇文章 【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。