本次內容將會以前陣子發布的作品「靈魂魚」作為主題，分為創作故事和製作流程分別介紹，此篇主要是製作流程的分享。靈魂魚的作品是如何使用理性的程式創造生命感的探索，也融合了互動生成音樂與視覺，也是在互動型 NFT 邊界上的探索之作 。
靈魂魚的製作過程：【p5.js 程式創作】Soul Fish 數位永恆生命的靈魂魚 – 製作過程
大家好，我是生成式藝術家吳哲宇，四五年前我開始製作動態的數位藝術，像是互動網站、平面設計等開始對踏入互動設計的領域，後來研究所到了紐約 NYU 互動媒體學系讀書，因此認識了 Creative Coding 這個領域而深深著迷，發現程式也有很多的可能性，不僅是為了設計或是達成目標而存在，而是寫程式的本身即是藝術。
在這篇文章中，我想跟大家介紹為什麼會製作靈魂魚，如何透過多重感官觀賞作品，他的完整故事與設計，以及在視覺跟聽覺和互動上的巧思，曾展出的空間形式和未來期待繼續發展的方向！
我曾製作了很多互動型態的作品，像是 CryptoPochi 或是 Seahams，也曾在 Foundation 平台上嘗試傳統繪畫手法探索美術館質感的作品，我發現我最喜歡的是能夠製造有機的狀態，意味著作品的本身的隨機性除了表現在初始屬性之外，也隨著動態生長讓作品在執行的過程中有一定的隨機度，例如粒子的軌跡是由每個時刻的亂數累積決定的，最後繪製成一個完整的作品，得益於亂數原理與現在的區塊鏈技術，我們能夠確保在同一個數位作品中，完美而精準的重現隨機過程，這是我覺得最迷人的部分。
永恆的生命是什麼樣子？
剛開始想到製作靈魂魚的時候，我的靈感來自於深海生物，他們的形體透明的浮游在水中，通常會有一些自己的發光器官來照亮周圍的環境，我覺得這樣的有機感很迷人，也很喜歡一些像是光暈、觸鬚般物理上的物理模擬動態，因此想來以深海魚作為主題來創作一個作品，我想要創造出深海中精細結構帶有透明狀態的魚的感覺，這些魚像是靈魂似的漂浮在幽暗的水域中，因此取名為「靈魂魚」，這些魚能夠永恆的存在與游動，不跟著時間的進行而逝去。
靈魂魚其實也同時取名自我自己的名字 – 吳哲宇最後一個字，他們靈魂魚誕生於虛空之中，在各式各樣的情緒凝結，在深海中誕生，他靜靜的在那邊帶來平靜，自己游著，有些靈魂與全身長滿了亮麗的鱗片，有些則默默地緩緩地飄動，身軀幾乎消逝於深海的光線中。
如何去繪製魚柔軟有機的形體呢？
在製作初期，我仔細的觀察後發現，魚的形狀類似於一個波(sin/cos)的前半部所有狀態疊加的形狀，所以如果我把一條波的線條擷取出來，上下透過不同的比例複製重複，就能夠繪製出外觀。
過程中除了計算一個一個點的精確位置之外，也確保不會死板的加入了不同頻率，也就是不同大小的波來建構形體，如果加上了時間函數讓他們慢慢的交錯移動，就能夠形成魚的動態質感。每一個點都有額外再經過噪聲跟波形處理，來創造靈魂般不穩定的形體跟質感，最後再加上從身體到尾部的波狀動態，產生出空間中尾巴來回擺動的效果。
使用波狀函數、自然噪聲以及物理模擬
我製作的第一個版本看起來像實心的卡通魚，接下來逐漸改的透明、加上shader背景，讓所有的線條跟筆觸在繪製時，能夠帶有透明度的重疊，也逐漸加入細節 像是魚骨頭、鬍鬚、魚鰭、尾巴等設計，為了創造出有機感，我混合了材質、形狀跟很多的結構設計，包括中心的魚骨頭一節一節的可以動、生命線的鬍鬚是由20幾個點透過鎖鏈物理模擬的形式來控制，與尾巴跟魚鰭的薄膜每一條線條，都透過精密的計算擺動隨機性的設計，每一隻魚都會有不同的線條數量、大小跟身體結構。
顏色設計上，我讓魚可以橫跨所有的光譜，並且在每一隻魚中，都會有類似泡泡表面的色偏質感，也讓他們的顏色更為有機，隨機性的產生了所有的顏色數值之後，我讓他們再對應到相對的顏色的名字。顏色上會有兩個主要的顏色過渡來建構一隻魚的形體，來確保能夠產生和諧漂亮的漸層，我想要作品呈現出類似極光般的質感以及擁有漂亮的光暈，因此用不同的顏色模式重疊了幾次混合，模擬用光線作為筆觸來去繪製靈魂般的小生物。
另外也有一些魚是白色背景的，小時候的我很喜歡生物科學，不同於黑色背景螢光的效果，白色的背景更像是顏料暈染，也很像小時候在做標本時，會將植物的組織切片染色，在顯微鏡底下看到的狀態。
背景中有什麼樣的巧思？
在靈魂魚的系列中，有三款主要的背景 – 虛空、波動跟深海，大部分的魚都是虛空背景，能夠讓你在投影或黑暗的空間感受時，能最直觀的感受到作品的神聖感，會將焦點全部都放在魚的身上。波動的背景來自於以前的另一個作品 – 星雲 (220413 Nebula Drift)，是由 GPU計算所有的星星之後，動態的扭曲來創造流動的銀河。最後一種背景深海，是模擬由上照下的一束光線穿進深海的質感，在者三款背景中，都有額外加入一些灰塵跟懸浮物，會緩緩地在水中漂動，並會跟著音樂閃爍。
如何搭配視覺產生有機的聲音系統設計？
在靈魂魚的作品中，聲音是很重要的部分，在前幾個作品如 Sliderverse 或是 Soul sea 中，我都有嘗試使用 Web audio api 的方式來合成聲響，而在 Soul Fish 這個作品中，我使用了一組鋼琴的 Sample，並在作品開始執行的時候，確定這個作品的和弦進行和旋律線，因為是動態生成的音樂，每一隻魚的旋律線都是獨一無二的，會搭配較高的弦律線與較低的伴奏聲音來構築曲子，每一隻魚都是旋律自動機，能夠合成屬於他的曲調。
就像是 生成式視覺一樣，生成式音樂的概念鮮為人知，是打散一首歌的長度跟制式編曲，不是根據既有的譜面來演奏，而是透過規則來去建構音符和和弦的進行，因此可以產生永不停止可以持續生成而有機的聲音編制，在 開啟基因 (B) 的模式中，你能夠看到每隻魚都有自己對應的和弦，是自己的旋律不斷的重複的自動機，另外泡泡破掉時，也可以聽到他觸發高音的鋼琴音符，這也對應到我當初對於作品的期望，是能夠創造視覺與聽覺的詩意同步，當這些所有的感官整合起來觀賞作品時能夠有最完整的體驗。
在互動設計中有哪些可以玩的元素？
在製作作品的最後，我加入了游動與泡泡的設計讓藏家能夠去控制魚的游動時快時慢，以及使用鍵盤往特定的方向移動，我搜尋了一些真實的魚的影片，發現他們其實魚鰭跟尾巴在高速游動時都比我預期的快跟靈活，因此加上了游動的機制之後變的很生動，更像自然中魚類運動的樣子。
除了魚的互動之外，泡泡會不斷的從下方冒上來，你能夠使用滑鼠戳破泡泡，或泡泡碰到魚的時候，會同時觸發高音的鋼琴聲，跟背景的音樂呼應。
發售的狀況與後續調整
我在 2022 五月時發行了靈魂魚的作品，原本計畫是500版次，原本預期會有很多 Hamily 來 mint 所以調整成 1000 版，近期調整回 400 版確保作品的獨特性，雖然在過去的一年中沒有馬上 mint out，隨著時間過去，終於在 2023 Jan 16, 02:53:29 PM 鑄造完畢，達成了里程碑！
此外，我也曾受邀在台北表演藝術中心的大圓球建築物上投影靈魂魚，在大街上看到魚在圓球上游泳很像實體世界的巨型魚缸。我於台北101的個展 – 「混沌實驗室」中有展出，投影在沈浸式的空間中，沐浴在像是極光般的靈魂魚質感時很浪漫。
除了單件作品的展示之外，我也很喜歡讓靈魂魚以群體的方式呈現，因此後續希望能夠在線上做一個虛擬的水族箱，一個發光的海底世界，並且結合場域投影讓魚有機會再實體空間持續存在與游動，如果能夠結合實體場域，製作一個全互動式的虛擬投影空間，讓人可以彷彿置於深海的體驗黑暗中的光輝，一定會非常感動。
如果你對更多的創作過程有興趣，可以看之前的靈魂魚製作分享直播！
