《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽概述

本次展出的作品共有七件，與一般開放式、有依照作品主題裝飾的體驗區較為不同，用黑盒子將每件作品的體驗區隔開，以白色字寫上作品名稱，簡單高級。當我們沉浸在遊戲中，封閉式的隔間阻擋了路人的視線，觀眾不會被路人看到揮打空氣的冏樣（雖然看到別人的遊戲畫面也會一定程度地引來更多人躍躍欲試），又帶有一定的神秘感，令人不禁想一窺究竟。

這樣的活動中，預約報名或排隊的體驗設計也攸關觀眾如何感受、評價作品。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽分為三類：線上付費預約（三件）、線上免費預約報名（一件）、以及需現場排隊預約的體驗（三件）。

線上付費的單場票券為150元新台幣，以設備、人力需求來說不算貴，單場中間的時間間隔也足夠做消毒、設備充電或維護等措施；線上免費預約報名的作品是較為複雜的裝置，一次僅有一席體驗，搶到了才是你的；現場排隊預約的體驗需要登記姓名後領著號碼牌在外面等，前面排了一人就要等五分鐘，兩人十分鐘，也難怪只能限時短短的體驗時間給大家，人人都能夠排到。

由泛靈概念建築而成的想像空間《AFTERLIFE網路來生》

《AFTERLIFE》這件作品以「網路來生」為支點，自亞洲的宗教、生死觀、科技泛靈論提煉想像空間，邀請觀眾進入九層截然不同的虛擬場景，在現在疫情的時空之下，探查網路科技社會中的訊息神話、數位身體的生死輪迴。

一輪五分鐘的體驗超級無敵短，最底下一層才剛剛地毯式地探索完，正準備開始觀看第二層的時候，時間就到了。他總共可是有九層啊！於是馬上跑去櫃檯再次預約五分鐘後，第二次則策略性地把握時間，剩下的八層只能粗略地飛過（對，體驗者能控制在虛擬世界裡緩慢地上升、四處飛的），更不用說，這個體驗的重點「聽覺」我是一個音都還來不及聽進去，只能多跟你們介紹視覺了。

《AFTERLIFE網路來生》每一層的視覺設計風格及聲音都十分迥異，相同的是都多少帶一些金屬質調的色澤和反光，有幾層皆是平行銳利、冰冷的切面，有些帶有無限的迴旋，又好似天梯通往另外的未知國度，有些多了一些石頭形狀、樹枝狀的物體四處蜿蜒，增添一絲生命感。

每次切換不同層的時候都需開啟選單，用控制器瞄準樓層圖樣後進入。在第二輪的體驗中，瞄準到了比較少人進去的一層，因它在選單上只是細細的一個弧形，很難瞄準，因此連顧展的人員也讚嘆了一下真的沒幾個人進來過。

這件作品不只是靜態的場景空間，還曾經即時連線台灣以及海外的實驗、電子、樂團等創作者，進行實驗性的跨時空線上展演，透過電子遊戲介面，尋找在網路與數位時空之中，感官沉浸與跨地緣身份的可能性。

如果之後有機會，希望能進去更多時間，除了到處飛、好好細細品味之外．也能完整欣賞完裡面的聲音創作。我想，在裡面做冥想也是不錯的！

互動裝置系統《皿》帶你穿越意識的邊界

體驗者穿著虛擬實境的頭戴式顯示器，觀看裡面的影像畫面，眼裡所見是米白色的牆面，偶有石頭，十分機械式地前進、後退、左右移動。身體能夠自由地在空間內移動、探索，走著走著會慢慢地發現「原來我的視角就是透明盒內攝影機的視角」，眼裡所見的視野隨著體驗者的移動也不停地在轉換，慢慢地開始認知到眼中新的這個空間也屬於現實世界之中的一部份。

「當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部的世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。」

這個體驗是一個不斷刷新、感知自我存在的方式，每移動一下身體之後，視野隨即改變，又快速地重新定位，周而復始。人類的「意識」被傳遞至裝置內部空間，彷彿沒生命地操縱著攝影機，方盒內的攝影機，方盒外的人，好似漸漸合為一體，又或是將意識更加抽離於肉身。

《皿》這件互動裝置讓人初步地打破原本「形體」與「意識」的虛實概念與機制，若能再進一步將展覽空間打造成六面鏡的空間，抑或僅是全白，「我看見鏡中的我看見鏡中的我」之無限循環意象亦會更加鮮明與衝擊。

如果你可以變成一種動物，你想要變成什麼？《低級自由》的全新視角

很多心理測驗都以此為開頭，透過心裡嚮往的動物猜出隱藏的人格特質、感情傾向、工作習慣等等。拜VR科技之賜，我們不僅能透過頭戴式裝置在視覺、聽覺上模擬一個動物，更能以機器動力裝置提供體驗者觸覺回饋，在感官上讓人（身體感知）相信「我現在就是那個動物」。

《低級自由》讓身為人類的我們能夠多認識蟑螂眼中的世界。一對複眼將整個世界變成了六角形的色塊，裝置本身則把體驗者的四肢以一個幾近施刑的方式箝固住無法動彈，頭也只能小角度的左右旋轉，除了前面，左右看到的是蟑螂的身體以及絨毛觸角，若你是平時光看到蟑螂都會覺得噁心的人，一定會不禁打了冷顫，暗自告誡自己不許再將頭亂轉亂動。

一開頭我們身在廚房裡，卻不是熟悉的視角。渺小的身軀與低角度的視野，讓熟悉的桌椅、鍋碗瓢盆都成了龐然大物。廚房裡還有其他生物如老鼠猖狂地四處走動，需要一點點時間適應。

作品中有三個震動回饋裝置，裝在腦後、背上、坐墊底下，分別代表觸角、翅膀及尾毛，為了模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，以體感回饋使觀眾進入「成為一隻蟑螂」的沉浸體感。（不得不說，體驗到後面．身體意識愈來愈有無法抑制的、身為蟑螂的認同了）

整體故事為單一敘事線，觀者沒有主動控制前進方向或是互動的權力，只能任憑眼前視線範圍的變動以及觸覺回饋裝置帶領。作者以觀者被限制的身體自由，去讓他充分感受這件作品所要探討的，蟑螂這種我們認為的「低級生物」在日常中食物的選擇（吃人類剩的食物？）、擇地生存（今天睡沙發下還是床底下好呢？）的「自由」，算是提供了另一個（不常見的）視角，利用新的、合適的媒材來體驗當五分鐘的蟑螂會是甚麼樣的感覺。

而在真實世界裡，人類與蟑螂及其他生物共存的空間，即使不一定每天都能有視覺提醒（誰會希望每天都跟小強打招呼？眼不見為淨吧），相互影響的關係是一直真實存在著的。

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》以多視角的方式記錄了《Shape5.5》這支舞者劉守曜為了紀念他五十歲而創作的作品，將他身為舞者的這幾十年間．對身體的探索歷程、用身體創作累積的成果，濃縮成三個表演段落以及三個即興的片段。

他在受訪影片中說道，「獨舞最能表現出身為一個表演藝術者所需具備的能力」，在舞台上、觀眾眼前，呈現出肢體的美、濃烈的情感感受，又或是身體與意識的結合和分離。這幾個片段都不是線性故事，情節、身分經由隨意拼湊組合，沒有邏輯，將舞碼全權交給觀眾自由解讀。

我們從小都看過許多劇場表演、音樂會、演唱會等的紀錄DVD，導播流暢的切換鏡頭，有時候甚至比買最便宜的票（我就窮）進場坐在最遙遠的地方看還來得值得，因為在鏡頭內，演員們的表情和動作都可以看得一清二楚；反之，現場看表演更多的是追求「臨場感」所帶來的震撼效果。

我們在創作的時候，首先找到了主題，接下來的問題一定是用甚麼媒材或表現方式？而當一件VR作品萌生的最初始，也有一個大哉問「Why VR?」為什麼這個題目一定要用VR拍？

為什麼劇場表演要用VR虛擬實境拍攝？

對於劇場、舞台等表演藝術來說，以VR360拍攝下的表演，與2D平面鏡頭相比，更接近我們在物質劇場裡的觀賞經驗，甚至因為與表演者的距離更加接近（有時還有壓迫感）．更能感受到表演者的情緒、呼吸起伏等，或當表演者彷彿要看進你靈魂深處一般地盯著你，你不只會毛骨悚然、有更大的震懾，而且，你還無處可躲。

像是國際知名的太陽馬戲團也有出了幾支VR360的舞碼，看著舞者以你為中心表演、以眼神暗示、名是勾引，都是2D影片及現場觀看無法感受到的體驗。若有機會也十分推薦大家去看！

用Cardboard就可以來體驗看看太陽馬戲團表演 (Trailer)

話說回來這個體驗，排隊一次只體驗五分鐘，對於體驗者來說著實太短，剛轉換完心境、要進入到舞者所創造的世界觀裡時，就硬生生地被鬧鈴打斷了。影片選單裡有六段影像，我只來得及概略看了三段，包刮第一幕舞者穿著大紅裙，以及另外兩段不同視角的即興片段。

單單是舞蹈表演就有太多需要靜默、隨著舞者呼吸而吸吐氣，大量沉寂堆疊空間才能展現出的美感，需要完整沉浸的體驗，比較適合獨自觀看，遠離被打斷的可能性。就體驗來說，此次是大大扣分，但以推廣的角度來說，卻是必要之惡。

哎呀一個不小心就說太多，剩下的四件作品再請繼續追蹤下一篇吧～

若想先知道下集將介紹哪些作品，歡迎來重溫介紹文【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽，那我們就下次再見囉！

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參考資料：
台中國家歌劇院活動介紹頁面、現場展板
【Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏】劉守曜訪談

延伸閱讀：
完整版概念美術館vol-7低級自由李懿澕個展-low-life-li-yi-ho-solo-exhibition藝術家訪談
「後人類視野」邱誌勇 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」
「遊戲感與體驗創造」江軻 x 李懿澕 x 王柏偉｜系列講座「低級自由—李懿澕個展 Low Life: Li Yi-Ho Solo Exhibition」

作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

台中國家歌劇院今年適逢台灣國際藝術節，與數位藝術基金會共同合作舉辦《面向未來－共感聯覺》活動，結合了兩日的論壇、工作坊以及VR體驗的展覽，時間為2021/4/20-5/2，論壇與工作坊已經結束了，但最精彩的展覽還有幾天的時間，在台中的朋友們速速報名體驗吧！

不得不說，台灣這幾年多虧了高雄市電影館、HTC、數位藝術基金會以及近年的TAICCA，VR的作品可是年年都推出新作啊！

這次《面向未來－共感聯覺》以台灣擴延實境(XR)作品為主，不但展出了2018年由曾入圍國際諸多影展的陳芯宜導演，周書毅編舞及演出的《留給未來的殘影》、2020年獲獎無數的加拿大新作《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》，以及綺影映畫製作、陳彥斌導演合作的作品《Oli邊境》（以上為付費體驗），還有財團法人數位藝術基金會、在地實驗出品的《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、台灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起的虛擬展演空間《AFTERLIFE網路來生》串聯國內外的表演者參與，及兩位青年藝術家帶來的裝置作品《低級自由—李懿澕個展》、黃浩旻意識遞延裝置《皿》。

在虛擬實境之中的觀看、體驗，從視覺、聽覺以及觸覺的表現及回饋，探索虛擬卻令人十分沉浸的空間，而這些感官如何再次疊加在現實世界中。這些作品使用舞蹈、聲音、視覺張力以及故事，探討著記憶、當下、不同身分，擾亂了真實與虛擬的感知。

以下介紹展出的七件作品：

少少錢讓你體驗國際級好作品（線上購票）

《沖田先生的記憶劇場》

英語／無字幕 片長：25分鐘

1935年，導演沖田藍道爾（Randall Okita）的祖父沖田米藏（Yonezo Okita）離開位於日本廣島的老家，移民至加拿大準備展開新的生活，沒想到碰上第二次世界大戰，移民的生活不如預期，反而因為歷史的變遷受到種族迫害。歷經三代後，導演沖田藍道爾運用虛擬互動帶領我們穿越國界，體驗戰後移民對土地的情感，重拾祖父失去的時光，試著挽回沖田家族所失去的一切。

導演：沖田藍道爾 Randall Okita
製作人：大衛‧奧本海姆David Oppenheim
執行製作人：李儀Anita Lee
製作公司：加拿大國家電影局National Film Board of Canada

《留給未來的殘影》

華語／無字幕 片長：19分鐘

本作品由導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作，以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。 當你戴上裝置代表正在使用「生前記憶續存服務」，將可選擇三段記憶。在生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影；記憶記載時間為一根火柴的時間，以眼、耳、鼻、舌、身、意接收的記憶，儲存成文字、圖像、聲音、影像，藉由這些碎片，我們得以回返某個特定的時間點，讓時空扭曲交疊，最終，你也許會發現記憶不一定可靠。

導演：陳芯宜
編舞家：周書毅
舞者：潘柏伶、方妤婷、葉王洲、楊雅鈞、王甯、林修瑜、王筑樺、田懿葳、余建宏、陳欣瑜、楊奇殷
出品單位：高雄市電影館
聯合出品：Funique VR Studio、行者影像文化有限公司
製作公司：行者影像文化有限公司

《Oli邊境》

華語及阿美族語／英文字幕 片長：16分鐘

《Oli邊境》為臺灣原住民音樂文化結合虛擬實境（VR）、聲音互動及Ambisonic 3D音效之音樂互動VR電影。 在一次《太巴塱之歌》的演出彩排後，透過召喚，他回到了原鄉的部落中。在這裡迎接他的，是廣大茂盛、綠意盎然的山林和徐徐的陽光，四周環繞著自然蟲鳴鳥啼與風吹拂土地的聲音。每個聲音、每一幕所見都像是Vuvu（排灣族語祖父母的稱呼，也泛指所有祖父母）在引領著他，啟示他走進回憶裡，邁入土地的懷抱中，他是否能重新找回被遺忘已久的「回家之路」？

導演：陳彥斌 Fangas Nayaw
《太巴塱之歌》原創：林正治 Ka`ti Karo
演出舞團：傳源文化藝術團
攝影指導：羅偉恩
美術指導：廖音喬
音樂總監：王希文
監製：陳斯婷
製片：吳秀瑩
聯合監製：François Klein、Thomas Villepoux、林經堯

需線上預約的免費體驗

你有沒有想過有一天會成為蟑螂？《低級自由—李懿澕個展》

無語言╱無字幕 片長：15分鐘

李懿澕創造了一個以蟑螂視角在人類廚房遊覽的虛擬實境體感體驗，除VR內容外，也設計了觸角、翅膀、尾毛三個裝置來模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，作為作品的體感輔助。觀者將會見到同樣生活在廚房裡面的生物，還有與人類相遇的情境。

注意事項 《低級自由》觀看時需要乘坐裝置，建議穿著褲裝觀賞。

製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
行政統籌：陳琳琳、張蓉安
技術總監：蔡遵弘
藝術家／VR內容創作／裝置設計：李懿澕
VR內容程式／裝置互動程式：詹媛安
VR內容模型：賴璟瑜、曾柏元、王睬潔
VR內容錄製協力：林敬軒
裝置顧問：馬克製造
裝置協力：蘇粲淵、詹媛安、蔡孟汝
素材版權：李懿澕
技術合作：在地實驗

免費現場預約體驗

《AFTERLIFE網路來生》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

AFTERLIFE是由臺灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起、並與臺灣實驗電子聲音創作者Meuko!Meuko!共同策畫、製作的線上實驗展演空間，以「網路多人連線系統」與「遊戲引擎即時3D環境」為技術核心，在數位空間中建構9層獨特的虛擬空間，邀請來自臺灣、亞洲、美國共17組演出者、藝術家共同參與，建構一個持續演化、生長的虛擬展演空間。

製作：NAXS corp.
策畫：NAXS corp.、Meuko! Meuko!
技術統籌：郭一
視覺統籌：鳳漢玉
音樂統籌：Meuko! Meuko!
影像設計與執行：鳳漢玉、eg.lio、郭一
程式設計：郭一、黃國斌
影像拍攝與後製：葉澈
演出藝術家：Dutch E Germ、張惠笙、破地獄、Meuko! Meuko!、張洪泰、落差草原WWWW、Sonia CALICO、NONEYE, Software 2050
錄像展出：陳天灼
DJ MIXES：Sonia Calico、Gabber Modus Operandi、33EMYBW、Hyph11e、Leevisa、ASJ╱Charlisha Leung、Mars89、Wanton Witch

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

本片以全景、多視角實拍的方式，典藏劉守曜2014年獨舞作品《Shapde 5.5》，不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果，呈現舞者「由內而外」的內在真實意識，更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係。VR視聽介面共有6段全景影像，包含《Shapde 5.5》的3段身體表演及3段即興演出。在全景影像中，觀眾可以透過自由點選切換觀看的角度，並藉此嶄新的自由觀看方式，提出典藏「身體」與「動作」的可能方案。

企畫：在地實驗ET@T 、劉守曜
製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
經理：葉杏柔
技術總監：蔡遵弘
技術執行：蔡孟汝
編舞／導演／演出：劉守曜
製作公司：在地實驗ET@T

黃浩旻意識遞延裝置《皿》

無語言 / 無字幕

《皿》是一個互動裝置系統。體驗者將穿戴虛擬實境頭盔，同時，意識會被傳遞至裝置內部空間；體驗者能夠自由的在空間內移動，視野將跟隨著自身行動進行探索，過程中逐漸認知新空間即為「現實」。當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。

創作者：黃浩旻

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VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

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台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽活動

日期：4/20(二)─5/2(日)11:30─20:30
地點：臺中國家歌劇院 忘我廳、排練室3、大廳3號門旁
主辦單位：臺中國家歌劇院 感謝單位：財團法人數位藝術基金會
報名連結：https://www.accupass.com/event/2102230242141723537812

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美，紮根台灣。

這篇文章 【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。