新單元《擴增實境AR系列》讓Chia編帶你理解AR，挖掘許多利用擴增實境技術的作品，而且更棒的是，邊閱讀的當下就可以拿出你的手機，親身體驗！

擴增實境（Augmented Reality，簡稱AR）

根據維基百科，擴增實境的定義是指「透過攝影機影像的位置及角度精算並加上圖像分析技術，讓螢幕上的虛擬世界能夠與現實世界場景進行結合與互動的技術。」

白話一點來說，就是只要拿著有攝影機功能的電子產品，如手機、平板，在螢幕上將現實的景象疊加、「擴增」上虛擬的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容且與之互動。

高雄市立美術館特藏室首部曲《南方作為相遇之所》

經過2020年為期7個月的閉館整修之後，於2021年初迎接大眾重返美術館，正式啟用三樓為了長期展示典藏品而打造的「大南方多元史觀特藏室」，結合了AR、VR科技，打造不一樣的展覽體驗。

高美館提出「South Plus」－大南方的概念，南方的視野不再受限於地理方位上的「南」，而是一種製造文化位置差異敘述、發掘忽略的聲音的態度。並非由南方取代北方的非黑即白，而是在單一敘事外，開啟多元史觀的可能，強調南方與南方之間的對話關係。對「南方性」多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程。

適逢高美館25周年，推出多元史觀的特藏展「South Plus大南方多元史觀特藏室－南方作為相遇之所」，精選十四幅經典館藏製作成擴增實境（AR）作品，以有別於以往的方式，讓觀者認識畫作背後的時代背景、以及藝術家的想法或感受，「與高美館典藏品相遇」，館長李玉玲表示。

此展覽特別以1950年代以來台灣南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹的過程。

下載AR APP「典藏特藏室」

現在就下載高美館的應用程式「典藏特藏室」，一起體驗用AR擴增畫作的效果吧！

1、於手機或平板下載APP後，打開應用程式。

2、開啟畫面相機，對準畫作偵測感應後，即自動播放。

陳澄波〈阿里山遙望玉山〉

創作年代：1935

媒材：油彩、畫布/Oil on canvas

尺寸：53×72.5cm

畫面由暗漸亮，樹枝受風吹而飄舞，落葉不斷從左方吹，若再加上呼呼風聲以及乾枯葉子四掃的聲音，也許真的是來到了阿里山中某一角，值得靜靜地待著，看著遠近美景，思考人生。

閱讀完整作品簡介及作者簡介

劉耿一 〈父親的生日〉

創作年代：2004

媒材：油性粉彩、紙/Oil pastel on paper

尺寸：105×75cm×4

顧名思義，從畫中央下緣隱約辨識出來的燭光可判定右邊白髮男人是畫作的主角，也是當天的壽星。父親是很多家族的核心，而母親則是向著太陽每日公轉又自轉的行星，打理生活以及孩子的瑣事。畫面中可以看到人們漸漸聚攏，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

鄭世璠〈三等車內〉

創作年代：1949

媒材：油彩、紙

尺寸：72.5 × 91cm

畫面中我們站在火車車廂的走道上，兩側座位上坐滿了各色人物：穿著藍色旗袍的時髦女性、正在哺乳的婦女、頭頂著貨物的小販、提著重水壺的女子等等，擴增實境的效果給了這幅平面畫作景深，

閱讀完整作品簡介及作者簡介

因篇幅關係，Chia編僅列出其中三幅畫作，想要體驗其餘作品，歡迎前往高美館線上展覽網頁，手機鏡頭不要關，繼續徜徉在畫作裡的神秘世界！如張啟華的〈高雄風景〉、劉啟祥1939年繪的〈畫室〉（有聲音）及林玉山1943年的作品〈獻馬圖(畫馬屏風)〉這幾件都是Chia編認為在這系列之中最有趣、不能錯過的互動作品，就先不暴雷，留給你們細細品味。

虛擬實境(VR) 環景拍攝

除了透過AR觀賞十四幅畫作，此展覽因應疫情而暫時閉館的狀況，使用VR360拍攝記錄展場空間，觀眾可以透過電腦、平板或手機等裝置，在展場中隨意走動、駐足欣賞作品，亦有展覽資訊、影片或錄音檔的介紹，更加了解創作者的靈感來源以及作品背後的故事。

南方作為相遇之所VR展區 (點選另開視窗瀏覽 )

你喜歡這樣另類的賞畫、或觀展方式嗎？你是否對擴增實境有進一步的瞭解了呢？持續追蹤《擴增實境AR系列》介紹更多相關應用作品。

資料來源：高美館線上展覽網頁

撰文：Chia編

這篇文章 擴增實境AR系列2：走入高美館特藏畫中，與南方相遇 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

你是不是常常在新聞或朋友之間聽到AR、VR、MR、XR等等這些名詞呢？你是不是還分不清楚這麼多個R之間到底有哪些不同呢？

近幾年科技進步，五十年前被視為艱困的技術，如今設備製造成本大幅降低，不再只是科學實驗室裡面的儀器，普通人如你我也能以相對低的價格入手設備，甚至，只需要一台智慧型手機即可達成。

這篇文章帶你認識這些RRRR，我們會先依序個別介紹每個R、舉例作品，了解各有甚麼樣的特別之處，更重要的是，告訴你從此不再搞混的定義方式。

什麼是AR？

擴增實境Augmented Reality，簡稱AR。

以真實世界為基礎，使用其他數位方式增加新的視聽覺感知。

我們拿著有攝影機功能的電子產品如手機、平板，螢幕上的現實景象通過圖像分析，疊加、「擴增」上虛擬（也就是不存在於現實）的影像，讓我們同時看到真實世界與虛擬並存的內容，並且與之互動。數位的體驗和所處現實發生關係，讓感受更有趣、為現實增添更多想像。

AR舉例

寶可夢Pokémon GO!

2016年在台灣的街頭巷口，常常可看到不分年女老少一起抓寶可夢，轟動全球的《精靈寶可夢Pokemon Go!》遊戲是一款手機結合AR科技，使用IP以及延展原本劇情，創造了虛實整合的新型娛樂體驗。

當玩家開啟AR功能，可以將寶可夢放置眼前捕捉，或是放到實際的環境中，和玩家進行互動並拍攝照片，甚至是與現實生活中的場景互動，讓寶可夢的真實度更高。

今年滿五周年之際，即使疫情肆虐，仍然有許多玩家繼續抓寶，風潮似乎沒有退燒。

Facebook/Instagram/Snapchat等社群媒體的濾鏡

相信大家也十分熟悉，社群平台的限時動態提供相當多種類的濾鏡，如變顏色濾鏡、變臉特效、利用臉部表情或動作與圖像互動，或是各種測驗題目（如自己是哪個迪士尼角色）等等。

什麼是VR？

虛擬實境Virtual Reality，簡稱VR。

在數位裝置內打造完全虛擬的世界，由電腦產生的影像和聲音構成，依據不同類型，有些影片可360度觀看、有些體驗或遊戲可用手握控制器操控虛擬世界的物件以及移動等。

知名電影《一級玩家》就是在描述著2045年的人類如何花大把時間與金錢在虛擬世界中打造理想的世界。最早VR這個概念出現在1930 年代，科幻小說家希望聯合科學家共同打造一個讓人逃離現實的虛擬世界。今日，經過幾十年的技術進步，已經將設備縮減至頭戴式顯示器 (HMD) 或頭戴式裝置加上一台電腦主機的大小。

現在的技術已經有高品質的視覺效果（減少眩暈），大廠如HTC以及被Facebook買下的Oculus算是目前最大的兩個廠牌，其中Oculus近幾年無線、輕型又平價的頭顯 Quest系列十分受歡迎，另外還有像Samsung、Sony Play Station等品牌緊追在後。追求的目標是完整的視聽覺饗宴，打造更全面沉浸的體驗，讓我們的大腦甚至以為真的是身在另一個世界中。

VR舉例

近幾年許多藝術家、電影導演開始對這樣的創作媒材感到好奇，開始了相關創作。如藉由電影《返校》得到金馬最佳新導演獎的的徐漢強導演近幾年拍了兩支征戰國際影展的VR作品《全能元神宮改造王》、《星際大騙局之登月計畫》都能找到他作品中獨特的觀點與喜劇戲謔的成分。

《全能元神宮改造王》預告片

《星際大騙局之登月計畫》預告片

什麼是MR？

混合實境Mixed Reality，簡稱MR。

混合實境(MR)是虛擬實境VR以及擴增實境AR的混合體，一般也會搭配頭戴顯示器，但是使用者看到的是現實環境，額外再堆疊混合出虛擬的物體，將想像與現實相互交疊在一起，同時與實體和虛擬世界中的物件及環境去互動及操控。

MR舉例

微軟的HoloLens頭戴式裝置，備有 4 個環境感知鏡頭、1 個深度鏡頭、1 個視訊鏡頭，將虛擬影像投射在真實世界，用戶在空中以手勢及語音和現實世界互動。

目前能想像最終極的應用，可能像是電影《鋼鐵人》中，主角東尼在他的地下工作室利用3D全息投影在空中的面板上操作。

什麼是XR？

延展實境Extended Reality，簡稱XR。

XR 即是以上三種的技術的集合，也就是 VR+AR+MR=XR 。XR 沒有太嚴謹的定義，任何 VR、AR、MR 的應用都可以視為 XR 的一環，也可說 XR 是虛擬現實交錯融合技術的總稱。

說了這麼多，要怎麼樣從此不再搞混這四個R？

擴增實境(AR)是在現實世界的環境中加入虛擬介面的東西，

虛擬實境(VR)是打造一個虛擬世界讓你進去沉浸，並且相信它的真實，

混合實境(MR)算加入了一點VR沉浸感的進階版擴增實境，

延展實境(XR)就是前面三者的總合。

簡單地以圖表示，有點像是光譜一樣地共同在介於現實與虛擬世界之間存在：

發展與挑戰

目前的技術應用，擴增實境(AR)以商業使用為主，社群經營、遊戲、藝術作品等，透過AR將場域未說的故事繼續說盡；虛擬實境(VR)有許多的電影、短片導演嘗試拍攝VR360作品，也有從3D動畫切入的精美互動體驗，另外也有其他遊戲、模擬訓練上的應用；混合實境(MR)的應用較少，不過像是微軟、Magic Leap和Apple都正在開發這一塊。延展實境(XR)集合了三者，許多國際影展也開始特意建立XR的獎項，作為一種以影像敘述為基礎、增加上不同互動體驗的作品類型，值得許多創作人以各自的角度鑽研。

結語

閱讀完這篇文章，希望你們對這些RRRR有更多的了解囉！身為專業領域圈外的我們，除了時不時在社群媒體上玩濾鏡發布給好友觀看之外，在台灣也有一些機會可以去更認識VR的作品，像是高雄駁二藝術特區的VR FILM LAB是常設的VR播映場館，或是高雄電影節、台北電影節等也有另外設置XR專區體驗。也許，你也會愛上這樣的作品！

也許你對互動生成式藝術比較有興趣？來看看老闆的《互動藝術程式創作入門》課程，跟著將近兩千位同學一起把程式碼當作畫筆創作，或是先看看這篇文章，欣賞同學們完成的作品吧！

XR延伸閱讀

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XR3：當國際沉浸式影展聯盟起來，在超現實博物館裡舉辦線上展覽活動－新影像藝術節、翠貝卡電影節、坎城影展

撰文：Chia編

這篇文章 AR/VR/MR/XR這麼多RRRR，簡單搞懂你也可以快速成為科技人 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》

這部作品在去年發表之後，入圍十多個國際影展，並非浪得虛名。

1935年，Yonezo Okita先生離開他的故鄉日本廣島，移民到加拿大展開新生活。接著戰爭爆發、全國性的合法種族歧視完全顛覆了原本平時的生活。《沖田先生的記憶劇場》故事由藝術家兼導演本人Randall Okita，也是Yonezo Okita先生的孫子口述並以動畫角色出現，作為整個故事的主要敘述者、導引者，在換幕的時刻現身鎂光燈下、搬移場景，串起祖父生命之中各個重要事件。

善用劇場元素的敘事

故事的起點從一本老舊的紙本相簿開始，翻著翻著赫然發現自己置身其中。從離開日本和室家中、收拾行李登船，在甲板上與岸邊的家人揮手道別，正如中文片名的「劇場」，整部作品使用實體劇場轉場、換幕形式，但從原本的180角度成為了360全景。觀眾能清楚意識到自己在虛擬世界中身處的舞台聚光燈，感受到實體能夠移動的小範圍，可能只是轉個九十度變成另一個場景，或是道具背景直接從你眼前推走、放入，甚至熄滅左側場景的燈、在另一處打燈繼續下一段故事；一片片的浮世繪海浪連擺動都與舞台上道具呈現的效果十分相似。Randall Okita在你眼前的地上畫線，亮出加拿大／非加拿大的牌子後，才意識到我們來到了海關。

Randall Okita的祖父從日本離開到加拿大，白手起家草莓農場，和妻子日夜辛勤照料，卻因為敏感身分，加上當初來加拿大時帶了收音機、相機而被抓，好不容易與妻兒團聚，直至幾十年後，面對孫子都不願回想那段時間究竟發生了甚麼事。Randall Okita的父親雖然承襲了日本姓以及血統，卻從沒踏上日本的土地，而Randall Okita因為好奇，曾經回到家鄉待過一陣子，再從祖父留下來的照片、文件，慢慢拼湊出整個故事，利用影像向我們敘述的同時，也緩慢地將故事推往黑暗。

第二次世界大戰末期，美軍在1945年8月6日與8月9日，分別在日本的廣島市和長崎市投下一枚原子彈，造成數十萬日本平民死亡。這是人類歷史第一次在戰爭中使用核武器，並促使日本投降及第二次世界大戰結束。

故事場景回到了一開始的日本的和室，不同的是，整個建築正在以一兩秒一公分的速度崩解，慢速度的衝擊視覺效果正完美詮釋了現實的殘酷是如何紮紮實實地一拳打在許多人身上。

VR裡的簡單互動堆疊成情感連結

《沖田先生的記憶劇場》裡面的互動都是一些日常瑣碎的動作，與其說是協助度過真實世界中的層層關卡，不如說這些互動更像是在幻想故事之中的參與，許多簡單的舉手之勞，輔助故事線的理解以及推進：拿取飄浮在空中的照片（翻看後面標示著照片裡是誰、在甚麼時刻）、文件；以畫筆寫信、放上傳輸帶，一來一往縮短了跨洋的苦苦等待；在農園裡搬石頭、蓋圍籬、灑草莓的種子並看著它們慢慢結果；兩次相互呼應的離家收拾行李，一次從日本離家，將照片、筆記本、衣服、護照、相機、收音機放入行李箱；第二次在被抓走之前，收音機以及相機被沒收，無論如何都丟不進行李箱中。

在重要的時間點，會給觀眾相機拍照，這些相片恰恰也是祖父留存下來的真實照片裡所取景的角度。整件作品融合了2D及3D仍舊帶有手繪溫度的人物角色及物件，我們彷彿被縮小了，放在偶劇場裡觀看著、參與著一個人片段的一生。在這樣的情況之下，不會對記憶的真實與否提出質疑，正如同我們欣賞一齣舞台劇，劇本大多取材自真實故事，濃縮成情感豐沛的起承轉合，意圖與觀眾產生共鳴，層層堆積之後爆發，在心中留下不可抹滅的印象。

我們受Randall Okita的邀請展開了旅程，偶爾因為主動參與的互動而感覺貼近、又因為被動的觀看及陪伴而拉開距離，在25分鐘內跟著Randall Okita慢慢拼湊出祖父不願再提起（也就遺失了）的那段當年的回憶時光，也是對他們家來說重要的身分認同歷史，那份隱隱觸動內心的感覺，因為虛擬實境這個媒材的關係又被更加放大，也因此在體驗結束過後，還久久不能抽離。

當太巴塱之歌以VR及沉浸式的聲音體驗傳唱—《Oli邊境》

《Oli邊境》由陳彥斌導演，綺影映畫製作，是一部關於台灣阿美族原住民文化與音樂的VR作品，一旦觀眾戴上VR頭顯，就亂入進了劇場舞台上，身邊圍繞著身穿阿美族傳統服飾的青年，正在為阿美族的經典歌謠〈太巴塱之歌〉表演做彩排。

觀者由部落耆老vuvu教唱，這時需要附和著大聲唱出來，眼中亦能見到許多神秘的色彩、圖形變化。一次又一次，彷彿也受到了不知名力量的鼓勵，在部落傳統的儀式與表演中穿梭，〈太巴塱之歌〉的唱和響起，劇場成了魔幻的七彩森林，透過召喚，由長者帶領觀眾進入真正的台灣山林，跟隨著阿美族的青年一追本溯源地回到了原鄉的部落中。

站在這一大片純粹的自然裡，再次聆聽那動人的旋律，像是vuvu在引領著我們走進屬於部落的回憶裡，邁入土地的懷抱中，重新找回已被遺忘已久的「回家之路」。

《留給未來的殘影Afterimage for Tomorrow》

這件作品早在2018年在高雄市電影館VR FILM LAB的指導之下即完成，2019年我在一個放映狀況不佳的情境下看的，至今多次在國內外的影展、展覽巡迴展演，也拿下多項獎項。這次終於有機會看完整的作品，十分期待。

當初2019年在某個影展放映時無法播放三聲道立體聲系統，感受薄弱，再加上隔音不夠好，外部商場嘈雜的聲音不斷地竄進來；這次的體驗我彷彿被丟進那個空間，無論是一開始的呼吸聲、點火柴「刷」的那一聲、雨聲、海浪聲等都十分的逼近且真實，充分演繹何謂「聲歷其境」。有些空間的聲音會引導我們本能地轉頭查詢聲音的來源，進而去觀看原先看不到的視角裡，其實也正有事情在發生。

整件作品的畫面、角度及鏡頭安排，都充分地站在觀者的角度設想：幽暗的長廊，舞者在幾個聚光燈底下出現、舞動、消失，舞畢，舞者以身體指向另一個燈下，引導著觀者的視線看向另一個片段的舞者；又或是房間只佔360°視野中的三分之一，在這之前一幕，黑帽人點起一根火柴，背後彷彿有事情發生，雖然工作人員有先提醒過，轉過頭來還是被舞者周書毅直勾勾盯著你、慢慢回過神來的眼神嚇到，眼裡映照著火柴的閃爍火花，好像也愈燒愈烈，只等待一次閃燃。

另外還有一幕，觀眾站在中間線上，一側是靜止不動的舞者，另一側的舞者則帶著頭顯。這段場景應該是在同一空間錄製180°，爾後兩個半球合而為一，以鏡像的方式呈現，是否暗示著生前死後的階段？真實與虛擬的界線又更加地模糊了，而最後一幕，一側舞者摘下頭顯，另一側的舞者倒地不起，對比周書毅在房間內經由回憶recall、遺忘的自我掙扎，又帶有另一層的寓意。

在《留給未來的殘影》裡，導演假設人類可以上傳三段記憶至系統裡，這些記憶就是你在死前可以回去的地方。但這些放映給我們看的記憶片段，又好似不全然地真實存在過。看著看著會開始質疑，人類藉由文字、圖像、聲音、影像等媒介所儲存的記憶，究竟可不可靠？

觀眾在VR作品裡被賦予甚麼角色？

在經歷過這些之後，不禁想探討觀眾在VR裡面，到底扮演著甚麼樣的角色？是全知的神、是只能被動觀看的攝影機、是主動推動故事前進的主角、是場景裡應該存在卻不在視線之內的物件……

其實，都是。

只要觀看的角度合理，觀眾的視角可以從任何地方出發，相對的觀眾也可以是任何一個角色。

虛擬實境之所以有趣、之所以有那麼多探討不同面向的作品出現，正是因為他特別強調了身體影像(image-bodies)與我們肉身間的互動行為。我們的身體同時間一方面被頭戴式顯示器的沉重感壓得不舒適，另一方面卻又因為沉浸入虛擬空間而輕盈化，這也是為什麼很多人都會在VR內飛天遁地，嘗試到達物理世界中尚無法企及的位置和自由度，以及創造那些與我們影像替身(avatar)互動的虛擬景觀。而最重要的互動、沉浸感、可開拓性，便是為何它在被發明出來的四十年後，終於大量地被當作創作媒材，也令許多創作者深深著迷的原因。

VR其實和電影一樣，在觀看的當下，物質身體依舊存在。而比電影這類的聲光體驗更考驗的是，戴上了至少半公斤的頭戴式顯示器，所帶來的不適有可能使你更加抽離、甚至抗拒VR所想要邀請你進入的世界，如果VR頭顯裡展示的世界無法說服你去相信，或是和你所認知的世界有出入，便很難真正進入。雖然說不一定每一件作品都要強迫人「進入」，像是《皿》這些作品反過來讓人思考虛擬與真實的距離，但像是舞蹈的作品《劉守曜獨舞》、充滿故事情節的《沖田先生的記憶劇場》、《留給未來的殘影》甚至是《低級自由》，都需要一定程度的擬真，才能在故事的最後無法自拔。

很高興台中國家歌劇院願意嘗試新類型的展覽體驗，在現場能夠接觸到的客群，除了像我這種專門去VR體驗滿並且鼓勵更多人去玩的人之外，應該有不少第一次體驗VR的觀眾，會對中間開了一橫窗的眼罩應該怎麼戴感到十分困惑的那種。才想到，如果要我推薦其中一個給第一次體驗的長輩，好像都不會是最適切的選項：《留給未來的殘影》帶點驚悚、《沖田先生的記憶劇場》未有中文選項、《劉守曜獨舞》抽象的表演、《網路來生》需要操控技巧以及不懼高、不易暈車的身體、《Oli邊境》要唱歌有點恥（可以自欺欺人地認為看不到就是沒人在場啦～）但應該是最平易近人的選項，《皿》較淺白、近實驗的體驗需要深究背後的涵義，《低級自由》的裝置有趣、角度特殊，也需要有一定心臟的人才能欣賞。

最後再繼續敲碗，希望台灣有更多豐富精彩的VR作品蓬勃發展，也有許多展覽場域，以及體驗者，願意給這個門檻較高的沉浸式體驗一次機會，試一次將身心完全投入到虛擬的空間和故事，你會久久流連忘返。

延伸閱讀：
完整作品列表
觀影體驗心得上集

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

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作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽概述

本次展出的作品共有七件，與一般開放式、有依照作品主題裝飾的體驗區較為不同，用黑盒子將每件作品的體驗區隔開，以白色字寫上作品名稱，簡單高級。當我們沉浸在遊戲中，封閉式的隔間阻擋了路人的視線，觀眾不會被路人看到揮打空氣的冏樣（雖然看到別人的遊戲畫面也會一定程度地引來更多人躍躍欲試），又帶有一定的神秘感，令人不禁想一窺究竟。

這樣的活動中，預約報名或排隊的體驗設計也攸關觀眾如何感受、評價作品。

《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽分為三類：線上付費預約（三件）、線上免費預約報名（一件）、以及需現場排隊預約的體驗（三件）。

線上付費的單場票券為150元新台幣，以設備、人力需求來說不算貴，單場中間的時間間隔也足夠做消毒、設備充電或維護等措施；線上免費預約報名的作品是較為複雜的裝置，一次僅有一席體驗，搶到了才是你的；現場排隊預約的體驗需要登記姓名後領著號碼牌在外面等，前面排了一人就要等五分鐘，兩人十分鐘，也難怪只能限時短短的體驗時間給大家，人人都能夠排到。

由泛靈概念建築而成的想像空間《AFTERLIFE網路來生》

《AFTERLIFE》這件作品以「網路來生」為支點，自亞洲的宗教、生死觀、科技泛靈論提煉想像空間，邀請觀眾進入九層截然不同的虛擬場景，在現在疫情的時空之下，探查網路科技社會中的訊息神話、數位身體的生死輪迴。

一輪五分鐘的體驗超級無敵短，最底下一層才剛剛地毯式地探索完，正準備開始觀看第二層的時候，時間就到了。他總共可是有九層啊！於是馬上跑去櫃檯再次預約五分鐘後，第二次則策略性地把握時間，剩下的八層只能粗略地飛過（對，體驗者能控制在虛擬世界裡緩慢地上升、四處飛的），更不用說，這個體驗的重點「聽覺」我是一個音都還來不及聽進去，只能多跟你們介紹視覺了。

《AFTERLIFE網路來生》每一層的視覺設計風格及聲音都十分迥異，相同的是都多少帶一些金屬質調的色澤和反光，有幾層皆是平行銳利、冰冷的切面，有些帶有無限的迴旋，又好似天梯通往另外的未知國度，有些多了一些石頭形狀、樹枝狀的物體四處蜿蜒，增添一絲生命感。

每次切換不同層的時候都需開啟選單，用控制器瞄準樓層圖樣後進入。在第二輪的體驗中，瞄準到了比較少人進去的一層，因它在選單上只是細細的一個弧形，很難瞄準，因此連顧展的人員也讚嘆了一下真的沒幾個人進來過。

這件作品不只是靜態的場景空間，還曾經即時連線台灣以及海外的實驗、電子、樂團等創作者，進行實驗性的跨時空線上展演，透過電子遊戲介面，尋找在網路與數位時空之中，感官沉浸與跨地緣身份的可能性。

如果之後有機會，希望能進去更多時間，除了到處飛、好好細細品味之外．也能完整欣賞完裡面的聲音創作。我想，在裡面做冥想也是不錯的！

互動裝置系統《皿》帶你穿越意識的邊界

體驗者穿著虛擬實境的頭戴式顯示器，觀看裡面的影像畫面，眼裡所見是米白色的牆面，偶有石頭，十分機械式地前進、後退、左右移動。身體能夠自由地在空間內移動、探索，走著走著會慢慢地發現「原來我的視角就是透明盒內攝影機的視角」，眼裡所見的視野隨著體驗者的移動也不停地在轉換，慢慢地開始認知到眼中新的這個空間也屬於現實世界之中的一部份。

「當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部的世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。」

這個體驗是一個不斷刷新、感知自我存在的方式，每移動一下身體之後，視野隨即改變，又快速地重新定位，周而復始。人類的「意識」被傳遞至裝置內部空間，彷彿沒生命地操縱著攝影機，方盒內的攝影機，方盒外的人，好似漸漸合為一體，又或是將意識更加抽離於肉身。

《皿》這件互動裝置讓人初步地打破原本「形體」與「意識」的虛實概念與機制，若能再進一步將展覽空間打造成六面鏡的空間，抑或僅是全白，「我看見鏡中的我看見鏡中的我」之無限循環意象亦會更加鮮明與衝擊。

如果你可以變成一種動物，你想要變成什麼？《低級自由》的全新視角

很多心理測驗都以此為開頭，透過心裡嚮往的動物猜出隱藏的人格特質、感情傾向、工作習慣等等。拜VR科技之賜，我們不僅能透過頭戴式裝置在視覺、聽覺上模擬一個動物，更能以機器動力裝置提供體驗者觸覺回饋，在感官上讓人（身體感知）相信「我現在就是那個動物」。

《低級自由》讓身為人類的我們能夠多認識蟑螂眼中的世界。一對複眼將整個世界變成了六角形的色塊，裝置本身則把體驗者的四肢以一個幾近施刑的方式箝固住無法動彈，頭也只能小角度的左右旋轉，除了前面，左右看到的是蟑螂的身體以及絨毛觸角，若你是平時光看到蟑螂都會覺得噁心的人，一定會不禁打了冷顫，暗自告誡自己不許再將頭亂轉亂動。

一開頭我們身在廚房裡，卻不是熟悉的視角。渺小的身軀與低角度的視野，讓熟悉的桌椅、鍋碗瓢盆都成了龐然大物。廚房裡還有其他生物如老鼠猖狂地四處走動，需要一點點時間適應。

作品中有三個震動回饋裝置，裝在腦後、背上、坐墊底下，分別代表觸角、翅膀及尾毛，為了模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，以體感回饋使觀眾進入「成為一隻蟑螂」的沉浸體感。（不得不說，體驗到後面．身體意識愈來愈有無法抑制的、身為蟑螂的認同了）

整體故事為單一敘事線，觀者沒有主動控制前進方向或是互動的權力，只能任憑眼前視線範圍的變動以及觸覺回饋裝置帶領。作者以觀者被限制的身體自由，去讓他充分感受這件作品所要探討的，蟑螂這種我們認為的「低級生物」在日常中食物的選擇（吃人類剩的食物？）、擇地生存（今天睡沙發下還是床底下好呢？）的「自由」，算是提供了另一個（不常見的）視角，利用新的、合適的媒材來體驗當五分鐘的蟑螂會是甚麼樣的感覺。

而在真實世界裡，人類與蟑螂及其他生物共存的空間，即使不一定每天都能有視覺提醒（誰會希望每天都跟小強打招呼？眼不見為淨吧），相互影響的關係是一直真實存在著的。

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》以多視角的方式記錄了《Shape5.5》這支舞者劉守曜為了紀念他五十歲而創作的作品，將他身為舞者的這幾十年間．對身體的探索歷程、用身體創作累積的成果，濃縮成三個表演段落以及三個即興的片段。

他在受訪影片中說道，「獨舞最能表現出身為一個表演藝術者所需具備的能力」，在舞台上、觀眾眼前，呈現出肢體的美、濃烈的情感感受，又或是身體與意識的結合和分離。這幾個片段都不是線性故事，情節、身分經由隨意拼湊組合，沒有邏輯，將舞碼全權交給觀眾自由解讀。

我們從小都看過許多劇場表演、音樂會、演唱會等的紀錄DVD，導播流暢的切換鏡頭，有時候甚至比買最便宜的票（我就窮）進場坐在最遙遠的地方看還來得值得，因為在鏡頭內，演員們的表情和動作都可以看得一清二楚；反之，現場看表演更多的是追求「臨場感」所帶來的震撼效果。

我們在創作的時候，首先找到了主題，接下來的問題一定是用甚麼媒材或表現方式？而當一件VR作品萌生的最初始，也有一個大哉問「Why VR?」為什麼這個題目一定要用VR拍？

為什麼劇場表演要用VR虛擬實境拍攝？

對於劇場、舞台等表演藝術來說，以VR360拍攝下的表演，與2D平面鏡頭相比，更接近我們在物質劇場裡的觀賞經驗，甚至因為與表演者的距離更加接近（有時還有壓迫感）．更能感受到表演者的情緒、呼吸起伏等，或當表演者彷彿要看進你靈魂深處一般地盯著你，你不只會毛骨悚然、有更大的震懾，而且，你還無處可躲。

像是國際知名的太陽馬戲團也有出了幾支VR360的舞碼，看著舞者以你為中心表演、以眼神暗示、名是勾引，都是2D影片及現場觀看無法感受到的體驗。若有機會也十分推薦大家去看！

用Cardboard就可以來體驗看看太陽馬戲團表演 (Trailer)

話說回來這個體驗，排隊一次只體驗五分鐘，對於體驗者來說著實太短，剛轉換完心境、要進入到舞者所創造的世界觀裡時，就硬生生地被鬧鈴打斷了。影片選單裡有六段影像，我只來得及概略看了三段，包刮第一幕舞者穿著大紅裙，以及另外兩段不同視角的即興片段。

單單是舞蹈表演就有太多需要靜默、隨著舞者呼吸而吸吐氣，大量沉寂堆疊空間才能展現出的美感，需要完整沉浸的體驗，比較適合獨自觀看，遠離被打斷的可能性。就體驗來說，此次是大大扣分，但以推廣的角度來說，卻是必要之惡。

哎呀一個不小心就說太多，剩下的四件作品再請繼續追蹤下一篇吧～

若想先知道下集將介紹哪些作品，歡迎來重溫介紹文【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽，那我們就下次再見囉！

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參考資料：
台中國家歌劇院活動介紹頁面、現場展板
【Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏】劉守曜訪談

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作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（上） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。