《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》

這部作品在去年發表之後，入圍十多個國際影展，並非浪得虛名。

1935年，Yonezo Okita先生離開他的故鄉日本廣島，移民到加拿大展開新生活。接著戰爭爆發、全國性的合法種族歧視完全顛覆了原本平時的生活。《沖田先生的記憶劇場》故事由藝術家兼導演本人Randall Okita，也是Yonezo Okita先生的孫子口述並以動畫角色出現，作為整個故事的主要敘述者、導引者，在換幕的時刻現身鎂光燈下、搬移場景，串起祖父生命之中各個重要事件。

善用劇場元素的敘事

故事的起點從一本老舊的紙本相簿開始，翻著翻著赫然發現自己置身其中。從離開日本和室家中、收拾行李登船，在甲板上與岸邊的家人揮手道別，正如中文片名的「劇場」，整部作品使用實體劇場轉場、換幕形式，但從原本的180角度成為了360全景。觀眾能清楚意識到自己在虛擬世界中身處的舞台聚光燈，感受到實體能夠移動的小範圍，可能只是轉個九十度變成另一個場景，或是道具背景直接從你眼前推走、放入，甚至熄滅左側場景的燈、在另一處打燈繼續下一段故事；一片片的浮世繪海浪連擺動都與舞台上道具呈現的效果十分相似。Randall Okita在你眼前的地上畫線，亮出加拿大／非加拿大的牌子後，才意識到我們來到了海關。

Randall Okita的祖父從日本離開到加拿大，白手起家草莓農場，和妻子日夜辛勤照料，卻因為敏感身分，加上當初來加拿大時帶了收音機、相機而被抓，好不容易與妻兒團聚，直至幾十年後，面對孫子都不願回想那段時間究竟發生了甚麼事。Randall Okita的父親雖然承襲了日本姓以及血統，卻從沒踏上日本的土地，而Randall Okita因為好奇，曾經回到家鄉待過一陣子，再從祖父留下來的照片、文件，慢慢拼湊出整個故事，利用影像向我們敘述的同時，也緩慢地將故事推往黑暗。

第二次世界大戰末期，美軍在1945年8月6日與8月9日，分別在日本的廣島市和長崎市投下一枚原子彈，造成數十萬日本平民死亡。這是人類歷史第一次在戰爭中使用核武器，並促使日本投降及第二次世界大戰結束。

故事場景回到了一開始的日本的和室，不同的是，整個建築正在以一兩秒一公分的速度崩解，慢速度的衝擊視覺效果正完美詮釋了現實的殘酷是如何紮紮實實地一拳打在許多人身上。

VR裡的簡單互動堆疊成情感連結

《沖田先生的記憶劇場》裡面的互動都是一些日常瑣碎的動作，與其說是協助度過真實世界中的層層關卡，不如說這些互動更像是在幻想故事之中的參與，許多簡單的舉手之勞，輔助故事線的理解以及推進：拿取飄浮在空中的照片（翻看後面標示著照片裡是誰、在甚麼時刻）、文件；以畫筆寫信、放上傳輸帶，一來一往縮短了跨洋的苦苦等待；在農園裡搬石頭、蓋圍籬、灑草莓的種子並看著它們慢慢結果；兩次相互呼應的離家收拾行李，一次從日本離家，將照片、筆記本、衣服、護照、相機、收音機放入行李箱；第二次在被抓走之前，收音機以及相機被沒收，無論如何都丟不進行李箱中。

在重要的時間點，會給觀眾相機拍照，這些相片恰恰也是祖父留存下來的真實照片裡所取景的角度。整件作品融合了2D及3D仍舊帶有手繪溫度的人物角色及物件，我們彷彿被縮小了，放在偶劇場裡觀看著、參與著一個人片段的一生。在這樣的情況之下，不會對記憶的真實與否提出質疑，正如同我們欣賞一齣舞台劇，劇本大多取材自真實故事，濃縮成情感豐沛的起承轉合，意圖與觀眾產生共鳴，層層堆積之後爆發，在心中留下不可抹滅的印象。

我們受Randall Okita的邀請展開了旅程，偶爾因為主動參與的互動而感覺貼近、又因為被動的觀看及陪伴而拉開距離，在25分鐘內跟著Randall Okita慢慢拼湊出祖父不願再提起（也就遺失了）的那段當年的回憶時光，也是對他們家來說重要的身分認同歷史，那份隱隱觸動內心的感覺，因為虛擬實境這個媒材的關係又被更加放大，也因此在體驗結束過後，還久久不能抽離。

當太巴塱之歌以VR及沉浸式的聲音體驗傳唱—《Oli邊境》

《Oli邊境》由陳彥斌導演，綺影映畫製作，是一部關於台灣阿美族原住民文化與音樂的VR作品，一旦觀眾戴上VR頭顯，就亂入進了劇場舞台上，身邊圍繞著身穿阿美族傳統服飾的青年，正在為阿美族的經典歌謠〈太巴塱之歌〉表演做彩排。

觀者由部落耆老vuvu教唱，這時需要附和著大聲唱出來，眼中亦能見到許多神秘的色彩、圖形變化。一次又一次，彷彿也受到了不知名力量的鼓勵，在部落傳統的儀式與表演中穿梭，〈太巴塱之歌〉的唱和響起，劇場成了魔幻的七彩森林，透過召喚，由長者帶領觀眾進入真正的台灣山林，跟隨著阿美族的青年一追本溯源地回到了原鄉的部落中。

站在這一大片純粹的自然裡，再次聆聽那動人的旋律，像是vuvu在引領著我們走進屬於部落的回憶裡，邁入土地的懷抱中，重新找回已被遺忘已久的「回家之路」。

《留給未來的殘影Afterimage for Tomorrow》

這件作品早在2018年在高雄市電影館VR FILM LAB的指導之下即完成，2019年我在一個放映狀況不佳的情境下看的，至今多次在國內外的影展、展覽巡迴展演，也拿下多項獎項。這次終於有機會看完整的作品，十分期待。

當初2019年在某個影展放映時無法播放三聲道立體聲系統，感受薄弱，再加上隔音不夠好，外部商場嘈雜的聲音不斷地竄進來；這次的體驗我彷彿被丟進那個空間，無論是一開始的呼吸聲、點火柴「刷」的那一聲、雨聲、海浪聲等都十分的逼近且真實，充分演繹何謂「聲歷其境」。有些空間的聲音會引導我們本能地轉頭查詢聲音的來源，進而去觀看原先看不到的視角裡，其實也正有事情在發生。

整件作品的畫面、角度及鏡頭安排，都充分地站在觀者的角度設想：幽暗的長廊，舞者在幾個聚光燈底下出現、舞動、消失，舞畢，舞者以身體指向另一個燈下，引導著觀者的視線看向另一個片段的舞者；又或是房間只佔360°視野中的三分之一，在這之前一幕，黑帽人點起一根火柴，背後彷彿有事情發生，雖然工作人員有先提醒過，轉過頭來還是被舞者周書毅直勾勾盯著你、慢慢回過神來的眼神嚇到，眼裡映照著火柴的閃爍火花，好像也愈燒愈烈，只等待一次閃燃。

另外還有一幕，觀眾站在中間線上，一側是靜止不動的舞者，另一側的舞者則帶著頭顯。這段場景應該是在同一空間錄製180°，爾後兩個半球合而為一，以鏡像的方式呈現，是否暗示著生前死後的階段？真實與虛擬的界線又更加地模糊了，而最後一幕，一側舞者摘下頭顯，另一側的舞者倒地不起，對比周書毅在房間內經由回憶recall、遺忘的自我掙扎，又帶有另一層的寓意。

在《留給未來的殘影》裡，導演假設人類可以上傳三段記憶至系統裡，這些記憶就是你在死前可以回去的地方。但這些放映給我們看的記憶片段，又好似不全然地真實存在過。看著看著會開始質疑，人類藉由文字、圖像、聲音、影像等媒介所儲存的記憶，究竟可不可靠？

觀眾在VR作品裡被賦予甚麼角色？

在經歷過這些之後，不禁想探討觀眾在VR裡面，到底扮演著甚麼樣的角色？是全知的神、是只能被動觀看的攝影機、是主動推動故事前進的主角、是場景裡應該存在卻不在視線之內的物件……

其實，都是。

只要觀看的角度合理，觀眾的視角可以從任何地方出發，相對的觀眾也可以是任何一個角色。

虛擬實境之所以有趣、之所以有那麼多探討不同面向的作品出現，正是因為他特別強調了身體影像(image-bodies)與我們肉身間的互動行為。我們的身體同時間一方面被頭戴式顯示器的沉重感壓得不舒適，另一方面卻又因為沉浸入虛擬空間而輕盈化，這也是為什麼很多人都會在VR內飛天遁地，嘗試到達物理世界中尚無法企及的位置和自由度，以及創造那些與我們影像替身(avatar)互動的虛擬景觀。而最重要的互動、沉浸感、可開拓性，便是為何它在被發明出來的四十年後，終於大量地被當作創作媒材，也令許多創作者深深著迷的原因。

VR其實和電影一樣，在觀看的當下，物質身體依舊存在。而比電影這類的聲光體驗更考驗的是，戴上了至少半公斤的頭戴式顯示器，所帶來的不適有可能使你更加抽離、甚至抗拒VR所想要邀請你進入的世界，如果VR頭顯裡展示的世界無法說服你去相信，或是和你所認知的世界有出入，便很難真正進入。雖然說不一定每一件作品都要強迫人「進入」，像是《皿》這些作品反過來讓人思考虛擬與真實的距離，但像是舞蹈的作品《劉守曜獨舞》、充滿故事情節的《沖田先生的記憶劇場》、《留給未來的殘影》甚至是《低級自由》，都需要一定程度的擬真，才能在故事的最後無法自拔。

很高興台中國家歌劇院願意嘗試新類型的展覽體驗，在現場能夠接觸到的客群，除了像我這種專門去VR體驗滿並且鼓勵更多人去玩的人之外，應該有不少第一次體驗VR的觀眾，會對中間開了一橫窗的眼罩應該怎麼戴感到十分困惑的那種。才想到，如果要我推薦其中一個給第一次體驗的長輩，好像都不會是最適切的選項：《留給未來的殘影》帶點驚悚、《沖田先生的記憶劇場》未有中文選項、《劉守曜獨舞》抽象的表演、《網路來生》需要操控技巧以及不懼高、不易暈車的身體、《Oli邊境》要唱歌有點恥（可以自欺欺人地認為看不到就是沒人在場啦～）但應該是最平易近人的選項，《皿》較淺白、近實驗的體驗需要深究背後的涵義，《低級自由》的裝置有趣、角度特殊，也需要有一定心臟的人才能欣賞。

最後再繼續敲碗，希望台灣有更多豐富精彩的VR作品蓬勃發展，也有許多展覽場域，以及體驗者，願意給這個門檻較高的沉浸式體驗一次機會，試一次將身心完全投入到虛擬的空間和故事，你會久久流連忘返。

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觀影體驗心得上集

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作者：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美。

這篇文章 邁向共感的現實及未來-《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽（下） 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。

台中國家歌劇院今年適逢台灣國際藝術節，與數位藝術基金會共同合作舉辦《面向未來－共感聯覺》活動，結合了兩日的論壇、工作坊以及VR體驗的展覽，時間為2021/4/20-5/2，論壇與工作坊已經結束了，但最精彩的展覽還有幾天的時間，在台中的朋友們速速報名體驗吧！

不得不說，台灣這幾年多虧了高雄市電影館、HTC、數位藝術基金會以及近年的TAICCA，VR的作品可是年年都推出新作啊！

這次《面向未來－共感聯覺》以台灣擴延實境(XR)作品為主，不但展出了2018年由曾入圍國際諸多影展的陳芯宜導演，周書毅編舞及演出的《留給未來的殘影》、2020年獲獎無數的加拿大新作《沖田先生的記憶劇場The Book of Distance》，以及綺影映畫製作、陳彥斌導演合作的作品《Oli邊境》（以上為付費體驗），還有財團法人數位藝術基金會、在地實驗出品的《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、台灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起的虛擬展演空間《AFTERLIFE網路來生》串聯國內外的表演者參與，及兩位青年藝術家帶來的裝置作品《低級自由—李懿澕個展》、黃浩旻意識遞延裝置《皿》。

在虛擬實境之中的觀看、體驗，從視覺、聽覺以及觸覺的表現及回饋，探索虛擬卻令人十分沉浸的空間，而這些感官如何再次疊加在現實世界中。這些作品使用舞蹈、聲音、視覺張力以及故事，探討著記憶、當下、不同身分，擾亂了真實與虛擬的感知。

以下介紹展出的七件作品：

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《沖田先生的記憶劇場》

英語／無字幕 片長：25分鐘

1935年，導演沖田藍道爾（Randall Okita）的祖父沖田米藏（Yonezo Okita）離開位於日本廣島的老家，移民至加拿大準備展開新的生活，沒想到碰上第二次世界大戰，移民的生活不如預期，反而因為歷史的變遷受到種族迫害。歷經三代後，導演沖田藍道爾運用虛擬互動帶領我們穿越國界，體驗戰後移民對土地的情感，重拾祖父失去的時光，試著挽回沖田家族所失去的一切。

導演：沖田藍道爾 Randall Okita
製作人：大衛‧奧本海姆David Oppenheim
執行製作人：李儀Anita Lee
製作公司：加拿大國家電影局National Film Board of Canada

《留給未來的殘影》

華語／無字幕 片長：19分鐘

本作品由導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作，以舞蹈呈現記憶中難以言說的部分。 當你戴上裝置代表正在使用「生前記憶續存服務」，將可選擇三段記憶。在生命終結時，本服務將刺激你的神經元使其顯影；記憶記載時間為一根火柴的時間，以眼、耳、鼻、舌、身、意接收的記憶，儲存成文字、圖像、聲音、影像，藉由這些碎片，我們得以回返某個特定的時間點，讓時空扭曲交疊，最終，你也許會發現記憶不一定可靠。

導演：陳芯宜
編舞家：周書毅
舞者：潘柏伶、方妤婷、葉王洲、楊雅鈞、王甯、林修瑜、王筑樺、田懿葳、余建宏、陳欣瑜、楊奇殷
出品單位：高雄市電影館
聯合出品：Funique VR Studio、行者影像文化有限公司
製作公司：行者影像文化有限公司

《Oli邊境》

華語及阿美族語／英文字幕 片長：16分鐘

《Oli邊境》為臺灣原住民音樂文化結合虛擬實境（VR）、聲音互動及Ambisonic 3D音效之音樂互動VR電影。 在一次《太巴塱之歌》的演出彩排後，透過召喚，他回到了原鄉的部落中。在這裡迎接他的，是廣大茂盛、綠意盎然的山林和徐徐的陽光，四周環繞著自然蟲鳴鳥啼與風吹拂土地的聲音。每個聲音、每一幕所見都像是Vuvu（排灣族語祖父母的稱呼，也泛指所有祖父母）在引領著他，啟示他走進回憶裡，邁入土地的懷抱中，他是否能重新找回被遺忘已久的「回家之路」？

導演：陳彥斌 Fangas Nayaw
《太巴塱之歌》原創：林正治 Ka`ti Karo
演出舞團：傳源文化藝術團
攝影指導：羅偉恩
美術指導：廖音喬
音樂總監：王希文
監製：陳斯婷
製片：吳秀瑩
聯合監製：François Klein、Thomas Villepoux、林經堯

需線上預約的免費體驗

你有沒有想過有一天會成為蟑螂？《低級自由—李懿澕個展》

無語言╱無字幕 片長：15分鐘

李懿澕創造了一個以蟑螂視角在人類廚房遊覽的虛擬實境體感體驗，除VR內容外，也設計了觸角、翅膀、尾毛三個裝置來模擬蟑螂接收外界訊息的回饋機制，作為作品的體感輔助。觀者將會見到同樣生活在廚房裡面的生物，還有與人類相遇的情境。

注意事項 《低級自由》觀看時需要乘坐裝置，建議穿著褲裝觀賞。

製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
行政統籌：陳琳琳、張蓉安
技術總監：蔡遵弘
藝術家／VR內容創作／裝置設計：李懿澕
VR內容程式／裝置互動程式：詹媛安
VR內容模型：賴璟瑜、曾柏元、王睬潔
VR內容錄製協力：林敬軒
裝置顧問：馬克製造
裝置協力：蘇粲淵、詹媛安、蔡孟汝
素材版權：李懿澕
技術合作：在地實驗

免費現場預約體驗

《AFTERLIFE網路來生》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

AFTERLIFE是由臺灣新媒體藝術團隊NAXS corp.（涅所開發）發起、並與臺灣實驗電子聲音創作者Meuko!Meuko!共同策畫、製作的線上實驗展演空間，以「網路多人連線系統」與「遊戲引擎即時3D環境」為技術核心，在數位空間中建構9層獨特的虛擬空間，邀請來自臺灣、亞洲、美國共17組演出者、藝術家共同參與，建構一個持續演化、生長的虛擬展演空間。

製作：NAXS corp.
策畫：NAXS corp.、Meuko! Meuko!
技術統籌：郭一
視覺統籌：鳳漢玉
音樂統籌：Meuko! Meuko!
影像設計與執行：鳳漢玉、eg.lio、郭一
程式設計：郭一、黃國斌
影像拍攝與後製：葉澈
演出藝術家：Dutch E Germ、張惠笙、破地獄、Meuko! Meuko!、張洪泰、落差草原WWWW、Sonia CALICO、NONEYE, Software 2050
錄像展出：陳天灼
DJ MIXES：Sonia Calico、Gabber Modus Operandi、33EMYBW、Hyph11e、Leevisa、ASJ╱Charlisha Leung、Mars89、Wanton Witch

《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》

無語言 / 無字幕　體驗時間：五分鐘

本片以全景、多視角實拍的方式，典藏劉守曜2014年獨舞作品《Shapde 5.5》，不僅是他三十年來對「身體表演」的探索與積累成果，呈現舞者「由內而外」的內在真實意識，更包含身體與物質、非物質等不同「對象」間的關係。VR視聽介面共有6段全景影像，包含《Shapde 5.5》的3段身體表演及3段即興演出。在全景影像中，觀眾可以透過自由點選切換觀看的角度，並藉此嶄新的自由觀看方式，提出典藏「身體」與「動作」的可能方案。

企畫：在地實驗ET@T 、劉守曜
製作人：黃文浩
藝術總監：王柏偉
經理：葉杏柔
技術總監：蔡遵弘
技術執行：蔡孟汝
編舞／導演／演出：劉守曜
製作公司：在地實驗ET@T

黃浩旻意識遞延裝置《皿》

無語言 / 無字幕

《皿》是一個互動裝置系統。體驗者將穿戴虛擬實境頭盔，同時，意識會被傳遞至裝置內部空間；體驗者能夠自由的在空間內移動，視野將跟隨著自身行動進行探索，過程中逐漸認知新空間即為「現實」。當體驗者視點挪移到邊境，觸發四周玻璃帷幕變成透明型態時，裝置外部世界將被揭露，體驗者將看見裝置外的景象與自己，此時意識處於裝置中，形體則在裝置外；體驗者將感受到形意分離的矛盾感，並發現和反思─世界原是被建構出來的虛擬機，我們尚不知意識從何處遞延而來。

創作者：黃浩旻

如果你真的去不了現場真實體驗，或是一定要Chia編暴雷才考慮去看，那就敲碗Chia編下一篇觀影心得吧

VR廣義的來說也算是在新媒體互動藝術的一環，不過對於硬體設備的要求也相對來說地高。如果你看完本篇介紹因此對互動藝術產生興趣，想要從簡單的一台電腦就開始創作，歡迎加入老闆開的 Hahow 課程互動藝術程式創作入門，讓老闆跟你分享不同的創作！

互動藝術程式創作入門是為了不會程式的人設計的課程，課程中會帶你看看不一樣的作品，並從基礎引導大家一步步完成作品，透過每次的賞析、實作到修正作品，讓大家覺得寫 code 不是這麼難的事情，將這個過程想像成，拿一隻比較難的畫筆在進行創作，如果有機會使用它，便能夠做出和與眾不同的創作。

台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽活動

日期：4/20(二)─5/2(日)11:30─20:30
地點：臺中國家歌劇院 忘我廳、排練室3、大廳3號門旁
主辦單位：臺中國家歌劇院 感謝單位：財團法人數位藝術基金會
報名連結：https://www.accupass.com/event/2102230242141723537812

撰稿：不是快馬的Chia編

人說多會一國語言如同多開了一扇窗，就讓住了三年巴黎的Chia編介紹許多Creative Coding相關領域中的國際盛事以及令人驚豔的作品，從法國出發，後遍布歐美，紮根台灣。

這篇文章 【活動分享】台中國家歌劇院《面向未來－共感聯覺》虛擬實境展覽 最早出現於 Creative Coding TW - 互動程式創作台灣站。