隨著區塊鏈應用技術逐漸蓬勃，區塊鏈上的藝術創作和銷售也是近年被踴躍討論的一環，也時常與現今的藝術市場相比較。包含其真實性、可追溯性與透明度以及其銷售方式，都不斷的在發展變化，甚至也具備著打破現今傳統藝術市場規則的潛力。也因此，當利用程式設計或是以電腦網路產生的「生成藝術」作品，被擺放到實際的展場空間時，將會產生甚麼樣的化學激盪也是一個非常令人期待的問題。
台北生成現場：列島雜湊 2023
在今年四月，由台灣第一個立基在 Tezos 鏈的 NFT 藏家群體「眾聲道」（Volume DAO）策畫主辦「台北生成現場：列島雜湊 2023」的區塊鏈生成藝術展覽。展覽主要分為藝術家、主題、裝置和互動四大區域，藉此希望觀者可以從作品本身的創作意涵，到使用的程式技術介紹以及與作品間的直接互動，以全新角度認識區塊鏈藝術，讓更多人能夠了解區塊鏈技術和藝術的結合，進一步推動了區塊鏈藝術的發展和普及化，也帶來更加豐富多彩的體驗和思考。
藝術家個展區
此區域匯集了加拿大藝術家麥特‧德洛里耶（Matt DesLauriers）、台灣藝術家王新仁和汶萊藝術家亞齊‧阿薩哈里（Yazid Azahari）的個展作品。麥特‧德洛里耶展示的〈FOLIO〉為一個生程式的繪圖系統，其設計受到早期電腦繪圖的影響，將作品以傳統印刷技術的方式做區塊鏈上的雜湊質呈現。在展場上，也直接放置了早期的電腦設備，讓觀者可以使用此介質與作品產生互動。
台灣知名數位藝術家王新仁以藝術實驗計畫《Chaos & AI Research》，使用自創的演算法，將觀眾上傳的作品，加入自身的創作風格形成嶄新的藝術型態。
（圖片截圖來源）
來自汶萊的藝術家亞齊‧阿薩哈里（Yazid Azahari）的多樣作品展示出他對極簡主義的深度探索和科技的獨特見解，像是作品〈自動主義〉作品建構了426 個版次的迭代輸出，使用了筆觸混合各種運動方向，像是不規則曲線、直線、突然轉折等，但也同時使用特殊演算法，避免筆畫重疊。
〈自動主義〉（圖片截圖來源）
展區介紹
接續藝術家展區，進入本次的主題區「遞迴性」。遞迴是生成式藝術中常用的技術之一，在遞迴中，一個函數或算法會反覆地引用自身，從而產生出複雜且多層次的結構。這種遞迴的應用使得生成式藝術作品具有自相似、無窮迴圈和奇特形態等特點。而本次展覽也特別選擇了，〈Fractal Trees 樹狀分支〉、〈Subdivision 區塊分割〉與〈Cellular Automata 細胞自動機〉三種常見主題展現其特質。
從一條線分支出數條線，直到成為一顆樹，就是〈Fractal Trees 樹狀分支〉的結構表現；〈Subdivision 區塊分割〉為線條從平面延伸到立體的應用，讓視覺效果更加豐富；〈Cellular Automata 細胞自動機〉常用於模擬自然現象，以一個基礎單位互相影響，建構不同的產出模式。展場也挑選多位生成式藝術家的遞迴相關作品展出，複雜震撼卻都各個獨特的創作，展示出生成式藝術的一大特點。
數位作品與實際的現場作品常被進行討論和比較，而在「轉譯」展區中的〈苗繡〉便將此議題以實際作品展出的方式做呈現。〈苗繡〉為本次展覽地點 – 鳳甲美術館中的實體藏品，以細膩的中國苗族刺繡工藝製成，乍看之下為具有規律性變化的幾何圖形組成，實際上，在每一處小角落都有不同的細節變化。展覽邀請了藝術家林逸文與劉乃廷使用生成式藝術專業，將實體藏品轉化成作品〈生成苗繡 14 號〉與〈生成苗繡 16 號〉。藝術家們藉由觀察原作品的邏輯，並使用韻律重複與隨機變化的生成式藝術特點，交織重現出具有趣味性也極富創意的重構作品。
當觀者從觀賞藝術作品到比較實體作品與數位作品的差異後，展覽最後邀請大家在互動區中，與藝術家共同創建一件屬於自己的數位化藝術作品。就如同人們會使用水彩或是色鉛筆等繪圖工具去進行實體的藝術創作，在共同創建的作品中，藝術家們先使用演算法以及不同的程式做出一個基礎框架，而觀眾可以再藉由使用手機，調整顏色設定、線條的粗細或是每個形狀的大小等等。在互動，觀眾可以經由實際操作馬上理解到快速生成，且每一次都有其獨特性的生程式藝術特色，進而沉浸於它的魅力中。
不可否認區塊鏈藝術將為藝術界帶來更多的創新和可能性，當這些區塊鏈生成藝術品在展場上展示時，觀眾可以更加直觀地體驗到區塊鏈藝術所具備的獨特性和創新性。同時，這也將為藝術家和藝術愛好者提供一個更加多元化和開放的藝術生態系統，讓更多人能夠參與其中，推動藝術創作的發展和進步。
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